Mostrando entradas con la etiqueta culture. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta culture. Mostrar todas las entradas

martes, 28 de mayo de 2024

Wuthering Heights (Cumbres Borrascosas)

 



Título: Wuthering Heights (Cumbres Borrascosas)

Autora: Emily Brontë

Editorial: Wordsworth Classics

Traducción: - - -

Encuadernación: Tapa blanda (de bolsillo)

ISBN: 9781853260018

Edición: 2000

Páginas: 272

Precio: 9,36€


SINOPSIS

Una trágica historia de pasiones encontradas en la Inglaterra rural más conservadora. Se inicia con Catherine, la hija de una familia distinguida, y Heathcliff, un campesino adoptado por esa familia, que pasan de ser compañeros de juegos en la infancia a enamorarse. Las secuelas de ese amor imposible -lo impiden las normas sociales de la época- afectarán a sus protagonistas y también a sus descendientes a lo largo de varias generaciones. Cumbres Borrascosas hipnotiza y envuelve en una maraña de pasiones, odio, sed de venganza, amor no correspondido, desengaño, desesperanza...
Los personajes giran en torno a un hogar que deja de serlo a voluntad y capricho de Heathcliff, un hombre imponente, de fuerte carácter y movido por la ira y el rencor hacia la familia que, aunque lo acogió, nunca lo consideró más que un niño abandonado recogido de las calles de la ciudad. El niño despreciado creció para odiar más que nadie. El señor Earnshaw nunca imaginó que aquél niño de grandes ojos, a quien brindó su casa, terminaría siendo el amo y señor de ésta y todos sus habitantes, engendrando un ambiente de miedo y violencia. La novela no sólo posee un increíble estilo descriptivo que introduce al lector en el drama desarrollado en una antigua casa de campo, sino que también brinda un excelente análisis de la naturaleza humana, sus errores, defectos y sentimientos.

OPINIÓN PERSONAL

Lectura obligatoria de la carrera en la que descubrimos el inicio, junto al Don Juan de Lord Byron, la figura del anti-héroe en el personaje de Heathcliff. La ambientación es sumamente envolvente, la obra está plagada de descripciones oscuras y crueles, algunas incluso difíciles de digerir. Un descenso a la locura en toda regla que arrastra consigo a varias generaciones que deben pagar por los pecados de sus ancestros.

SOBRE LA AUTORA

Emily Jane Brontë (Thornton, 30 de julio de 1818 - Haworth, 19 de diciembre de 1848) fue una escritora británica.
Fue la quinta de seis hermanos. En 1820 la familia se trasladó a Haworth, donde su padre fue nombrado párroco anglicano. Su madre murió el 22 de septiembre de 1821 y, en agosto de 1824, Charlotte y Emily fueron enviadas con sus hermanas mayores, María y Elizabeth, al colegio de Clergy Daughters, en Cowan Bridge, Lancashire, donde cayeron enfermas de tuberculosis. María y Elizabeth volvieron enfermas a Haworth y murieron de tuberculosis en 1825. Por este motivo, y por las pésimas condiciones del colegio, la familia sacó a Charlotte y a Emily del internado.
Durante su infancia y tras la muerte de su madre, las hermanas Brontë junto a su hermano Branwell, inventaron un mundo de ficción formado por tres países imaginarios —Angria, Gondal y Glass Town— y solían jugar a inventarse historias ambientadas en él.
En 1838, Emily empezó a trabajar como institutriz en Law Hill, cerca de Halifax. Más tarde, junto a su hermana Charlotte, fue alumna de un colegio privado en Bruselas, hasta que la muerte de su tía la hizo volver a Inglaterra. Emily se quedó a partir de entonces como administradora de la casa familiar.
La gran preocupación de sus últimos años fue el cuidado de Branwell, un hombre fracasado en la pintura, que había sido despedido del modesto empleo que había logrado en las oficinas del ferrocarril y expulsado de la escribanía de un tal señor Robinson por cortejar a su esposa. La adicción a la bebida fue extrema en los últimos años a la que añadió el consumo indiscriminado del opio. Emily, considerada una persona severa, de temperamento intransigente y poco efusiva, le atendió hasta el final de sus días. Permanecía despierta hasta que Branwell, ebrio y desvariando regresaba al hogar, lo que ocurría con frecuencia a altas horas de la noche, para ayudarle a acostarse. Parece que muchas páginas de Cumbres borrascosas y algunos de sus poemas fueron escritos durante estas vigilias.
En 1847 Emily publicó Cumbres Borrascosas, una novela que se ha convertido en un clásico de la literatura inglesa victoriana a pesar de que, inicialmente, debido a su innovadora estructura, desconcertó a los críticos.
Al igual que la de sus hermanas, la salud de Emily fue siempre muy delicada. Murió el 19 de diciembre de 1848 de tuberculosis a los 30 años, tras haber contraído un resfriado en septiembre durante el funeral de su hermano. Fue enterrada en la iglesia de San Miguel de Todos los Santos en Haworth, West Yorkshire, Inglaterra.



martes, 28 de marzo de 2023

El mentalista

 


Título: El mentalista

Autores: Camilla Läckberg, Henrik Fexeus

Editorial: booket

Traducción: Claudia Conde Fisas

Encuadernación: Tapa blanda

ISBN: 9788408268284

Edición: 2023

Páginas: 718

Precio: 12,95€

 

SINOPSIS

Un implacable asesino en serie. Una pareja de investigadores fuera de lo común. Un caso extremo: códigos, símbolos y trampas numéricas en una desafiante cuenta atrás.

En un parque de atracciones a las afueras de Estocolmo aparece el cuerpo de una joven asesinada de forma macabra: atravesada por múltiples espadas dentro de una caja.

La agente de policía Mina Dabiri, reservada y metódica, forma parte del equipo especial de investigación que se hace cargo del caso. Cuando Mina agota todas las posibles pistas, recurre al conocido mentalista Vincent Walder para que los ayude a detectar los indicios que podrían conectar el asesinato con el mundo del ilusionismo.

Con la aparición de un nuevo cuerpo, Mina y Vincent entienden que se enfrentan a un despiadado asesino en serie y comienzan una trepidante carrera contrarreloj para descifrar los códigos numéricos y las trampas visuales de una mente brillante y perversa. Un apasionante viaje a la parte más oscura del alma humana que no dejará indiferente a ningún lector.

Atrévete a descubrir la verdad.

OPINIÓN PERSONAL

Como siempre, Camilla me hace disfrutar y devorar sus novelas sin importar el número de páginas, en un par de días están fulminadas. Es cierto que se echa en falta a Erica Falck, pero el personaje de Vincent Walder va camino de tomar su relevo dejando buen sabor de boca. Un buen ritmo, personajes en su línea y la dosis justa de información para tener siempre un plot twist final, hacen que nunca me decepcione.

SOBRE LOS AUTORES

Henrik Fexeus es un autor y presentador de televisión sueco. Desde 2005 es un invitado frecuente en televisión y periódicos. Es uno de los mentalistas de mayor reconocimiento mundial y renombrado experto en lenguaje y comunicación no verbal. Autor de amplia trayectoria en el campo del ensayo, sus obras han sido traducidas a veintiocho idiomas y vendido más de un millón y medio de ejemplares.

Camilla Läckberg publicó en 2003 su primera novela, La princesa de hielo, ambientada en Fjällbacka, la región costera de la que es originaria. Debido a su gran éxito, abandonó su carrera como economista y se convirtió en la escritora de novelas de misterio que siempre soñó ser. Desde entonces, su trayectoria ha sido fulgurante y ha superado los treinta millones de ejemplares vendidos en más de sesenta países. Ha sido reconocida, entre otros, con el premio Mujer del Año en Suecia, los premios Folket y el SKTF a Mejor Autora del año, el Gran Premio de Literatura Policíaca de Francia y el People's Literature Award.




lunes, 30 de enero de 2023

Matar a un ruiseñor

 


Título: Matar a un ruiseñor

Autora: Harper Lee

Editorial: Penguin Random House UK

Traducción: - - -

Encuadernación: Tapa blanda

ISBN: 9781784752637

Edición: 2015

Páginas: 309

Precio: 13,50€

SINOPSIS

Jean Louise Finch evoca una época de su infancia en Alabama, cuando su padre, Atticus, decidió defender ante los tribunales a un hombre negro acusado de violar a una mujer blanca. Novela de iniciación, Matar a un ruiseñor muestra una comunidad, la del sur de Estados Unidos durante la década de 1930, dominada por los prejuicios raciales, la desconfianza hacia lo diferente, la rigidez de los vínculos familiares y vecinales, así como por un sistema judicial sin apenas garantías para la población de color.

OPINIÓN PERSONAL

El libro se divide en dos partes muy marcadas. La primera parte se centra exclusivamente en presentar a todo el vecindario, desde el núcleo familiar protagónico a los arrabales sureños. Nos muestra el sistema escolar, las dinámicas dentro del hogar y las relaciones vecinales. La segunda parte gira en torno a los prejuicios de la comunidad sobre el juicio, que no es ni de lejos la trama central de la novela, dando solo unos pocos coletazos en unas diez páginas de las 300 totales a los interrogatorios de los abogados en el estrado y siempre desde la mirada inocente de los hijos de Atticus, Scout y Jem.
Personalmente no me ha enamorado, la primera parte resulta pesada al cabo de unos pocos capítulos, pero merece la pena aguantar el sopor para llegar a la mitad que sí entusiasma.
Como novela contra el racismo no funciona, hay decenas de novelas mejores si el foco de interés es la discriminación racial.
La recomiendo especialmente desde un punto de vista comparativo de las adaptaciones, que fue el caso por el que me decidí a leerla.

SOBRE LA AUTORA

Nelle Harper Lee nació en Moroeville, Alabama, el 28 de abril de 1926, un pequeño pueblo del sur de Estados Unidos de solo 6500 habitantes y era empleada del departamento de reservas de una aerolínea hasta su llegada al mundo de la literatura.
Harper Lee no concedía entrevistas y vivió retirada en su localidad natal tras haber publicado una única novela, aunque el 5 de noviembre de 2007 (a los 81 años) viajó a Washington para recibir de manos del presidente de EE. UU. George W. Bush en la Casa Blanca la "Medalla Presidencial de la Libertad".
En febrero de 2015 la editorial de Lee, Harper Collins, anunció la publicación de la secuela de Matar un ruiseñor, titulada Ve y pon un centinela (Go, Set a Watchman), que se publicó el 14 de julio de 2015.
La autora falleció mientras dormía el 19 de febrero de 2016 a los 89 años en una residencia de ancianos llamada "The Meadows" de su ciudad natal, Monroeville (Alabama), según informó su sobrino. Harper Lee nunca se casó ni tuvo hijos.

Truman Capote basó el personaje de Idabel de su libro Otras voces, otros ámbitos en su vecina de Monroeville y mejor amiga, Harper Lee. Capote una vez reconoció y dijo: «El señor y la señora Lee, la madre y el padre de Harper Lee, vivían muy cerca de mi casa, y ella era mi mejor amiga. ¿Has leído su libro Matar a un ruiseñor, que tiene lugar en el mismo pequeño pueblo de Alabama donde vivíamos? Soy un personaje de ese libro. Su padre era abogado, y ella y yo solíamos ir a los juicios juntos todo el tiempo cuando éramos niños. Íbamos a los juicios en vez de ir al cine, como lo hacían otros niños».

Matar a un ruiseñor tiene rasgos autobiográficos; el personaje de Scout estaría inspirado en la propia Harper Lee y el de Atticus Finch en su padre. Finch, por cierto, es el apellido de soltera de la madre de Lee. El tercer niño, un visitante, está inspirado en las historias que Truman Capote le contaba a Lee sobre sí mismo en su infancia.

Ve y pon un centinela (Go, Set a Watchman, 2015) fue escrita a mediados de los años cincuenta, antes de redactar Matar un ruiseñor. El título alude a una cita del Libro de Isaías, capítulo 21, versículo 6: "Porque el Señor me dijo así: Ve, pon centinela que haga saber lo que vea" (versión Reina-Valera, 1960).
Siendo una secuela de su primera novela, "la historia se sitúa unos 20 años después, cuando Scout regresa a Maycomb desde Nueva York para visitar a su padre, Atticus Finch".
El manuscrito estuvo perdido por muchos años, hasta que fue encontrado por Tonja Carter, la abogada de Lee, en el otoño de 2014. La novela fue publicada tal como quedó escrita y sin revisiones, y consta de 304 páginas. Su primera edición tuvo un tiraje de 2 millones de ejemplares. Debido a su edad, la autora no pudo hacer promoción de su nuevo libro.




domingo, 25 de diciembre de 2022

El abanico de seda

 

Título: El abanico de seda

Autora: Lisa See

Editorial: Salamandra Bolsillo

Traducción: Gemma Rovira Ortega

Encuadernación: Tapa blanda (de bolsillo)

ISBN: 9788498387957

Edición: 2021

Páginas: 319

Precio: 9,95€


SINOPSIS

En una remota provincia de China, las mujeres crearon hace siglos un lenguaje secreto para comunicarse libremente entre sí: el nu shu. Aisladas en sus casas y sometidas a la férrea autoridad masculina, el nu shu constituía su única vía de escape. Mediante sus mensajes, escritos o bordados en telas, abanicos y otros objetos, daban testimonio de un mundo tan sofisticado como implacable.

La pequeña Lirio Blanco es hermanada con Flor de Nieve, de muy diferente ascendencia social. En una ceremonia ancestral, ambas se convierten en laotong -<<mi otro yo>> o <<alma gemela>>-, un vínculo que perdurará toda la vida. Así pues, a lo largo de los años, Lirio Blanco y Flor de Nieve se comunicarán gracias a ese lenguaje secreto, compartiendo sus más íntimos pensamientos y emociones, y consolándose de las penalidades del matrimonio y la maternidad. El nu shu las mantendrá unidas, hasta que un error de interpretación amenazará con truncar su profunda amistad.

Escrita con la objetividad de un historiador y la pasión de una novelista, El abanico de seda es una ventana a un mundo asombroso, lejano y desconocido, un retrato vivo de unas mujeres extraordinarias que ha cautivado a cientos de miles de lectores en todo el mundo.

OPINIÓN PERSONAL

Cada novela de Lisa See es una delicia. Comencé por su última novela, La isla de las mujeres del mar, previamente reseñada en este blog, y me propuse hacerme con todo lo que había publicado anteriormente, con mucho acierto. Ha conseguido, una vez más, hacerme llorar, sufrir por sus protagonistas, a la vez que me ha hecho aprender mucho sobre mundos de los que solo conocía el nombre y una breve definición, como en el caso del lenguaje nu shu.
Totalmente recomendable.

SOBRE LA AUTORA

Tus novelas se ambientan notablemente o tratan sobre personajes de China. Aparte de su propia herencia, ¿qué es lo que le interesa tanto de China y su historia como escritora?

La respuesta obvia es que China tiene 5000 años de historia y cultura continuas de las que la mayoría de la gente sabe muy poco pero que a mí me fascina. Mi historia personal está inexorablemente ligada a por qué estoy interesada en China. Soy en parte china. Mi tatarabuelo vino aquí para trabajar en la construcción del ferrocarril transcontinental. Mi bisabuelo fue el padrino-patriarca del barrio chino de Los Ángeles. No parezco china en absoluto, pero crecí en una familia chino-estadounidense muy grande. Tengo cientos de parientes en Los Ángeles, de los cuales solo hay una docena que se parecen a mí. A todos los escritores se les dice que escriban sobre lo que conocen. Mi familia es lo que yo conozco. Y sobre lo que no sé, el lenguaje secreto de las mujeres sobre el que escribí en El abanico de seda, por ejemplo, me encanta averiguar todo lo que pueda y luego aportar mi sensibilidad al tema. Supongo que lo que estoy tratando de decir es que, en muchos sentidos, estoy a caballo entre dos culturas. Trato de traer lo que sé de ambas culturas a mi trabajo. Mi lado estadounidense trata de abrir una ventana a China y las cosas chinas para los no-chinos, mientras que mi lado chino se asegura de que lo que escribo sea fiel a la cultura china sin sonar demasiado "exótico" o "extranjero". Lo que quiero que la gente obtenga de mis libros es que cada persona en el planeta comparte experiencias de vida comunes: enamorarse, casarse, tener hijos, morir y compartir emociones comunes: amor, odio, codicia, celos. Estos son los universales; las diferencias están en los detalles de costumbres y cultura.

Otro tema común que tienen sus novelas es que se centran en las relaciones entre mujeres: madres-hijas, amigas, hermanas, etc. ¿Cómo de importante es para usted, y quizás para los lectores, que tenga este tipo de relaciones en sus historias?

¡Aún hay millones de ideas frescas sobre las relaciones de las mujeres por contar! Recordemos que las escritoras no han sido publicadas durante mucho tiempo. Sí, están las escritoras que todos conocemos: las hermanas Brönte, Emily Dickinson, George Sand, Virginia Woolf y algunas otras pero, en realidad, eran pocas y distantes entre sí. Esto significa que en el gran cuerpo de la literatura mundial la mayoría de las relaciones femeninas —madres e hijas, hermanas, amigas— han sido escritas por hombres. Encuentro extremadamente emocionante leer sobre las mujeres a través de los ojos de las mujeres y, nuevamente, este es un fenómeno relativamente reciente. Mujeres que compran, mujeres detectives duras, mujeres imperfectas, mujeres valientes, mujeres pobres, mujeres ricas, mujeres de otras culturas, religiones, culturas y tradiciones. Como escritora, me atrae la amistad de las mujeres porque es diferente a cualquier otra relación que tengamos en nuestras vidas. Estoy especialmente interesada en el lado oscuro de la amistad femenina. Le diremos a un amigo algo que no le diremos a nuestras madres, a nuestros esposos o novios, o a nuestros hijos. Este es un tipo particular de intimidad, y puede dejarnos expuestos a las traiciones más profundas.

En El abanico de seda hay muchas referencias a antiguas prácticas chinas, como el vendaje de los pies y el emparejamiento. ¿Le resultó difícil hacer que estas prácticas fueran auténticas para el libro?

Hay muchas teorías sobre cómo comenzó la práctica. Una de ellas es que había una cortesana que se envolvía los pies cuando bailaba. Obviamente no se estaba rompiendo los huesos o de lo contrario no habría podido bailar. Sin embargo, se decía que parecía tener pequeños pies de zorro cuando bailaba. Se hizo muy famosa por esto, y todos los hombres querían verla. Muy pronto otras cortesanas empezaron a vendar sus pies. Esto resultó en que muchas esposas se preguntaran cómo iban a hacer que sus maridos volvieran a casa. Así fue como el vendaje de pies dio el salto de la cultura cortesana a la cultura de las mujeres finas y honradas. Vendarse los pies no fue difícil de investigar. Lo que fue difícil fue situarme en la habitación con Lirio, Luna Hermosa y Tercera Hermana, ya que tenían los pies atados. No dejaba de preguntarme cómo una madre podía hacerle eso a su hija. Esta pregunta se quedó conmigo. Quería ver el vendaje de los pies desde el punto de vista de una madre, que es lo que hice en El pabellón de las peonías. Esto no explica por qué duró tanto, ¡mil años! Pero hay varias razones para ello. Primero, era un excelente símbolo de estatus económico para los hombres. Un hombre podría decir: "Soy tan rico que, mira, tengo una esposa con los pies vendados", lo que significa que ella no tenía que trabajar. O: “Soy tan extraordinariamente rico que incluso mis sirvientes tienen los pies vendados”. En segundo lugar, los hombres son hombres, por lo que había todo un componente sexual en los pies vendados. Cualquier cosa que puedas imaginar que hicieron con esos pies atados, lo hicieron, y más. Pero eso todavía no explica por qué duró tanto. Esto fue algo que una madre le hizo a su hija. Se transmitió a través de los siglos. Creo que esto es lo más difícil de entender: cómo una madre puede infligir un dolor tan terrible a su hija. Lo hizo porque era lo único que podía hacer para posiblemente darle a su hija una mejor oportunidad en la vida. Si pudiera darle a su hija un par de pies perfectamente vendados, entonces tal vez su hija se casaría con una familia mejor y tendría una vida mejor. Si esa fuera la única forma en que pudieras ayudar a tu hija, ¿no lo harías tú también?




sábado, 3 de septiembre de 2022

La sombra del ciprés es alargada

 



Título: La sombra del ciprés es alargada

Autor: Miguel Delibes

Editorial: biblioteca El Mundo

Traducción: - - -

Encuadernación: Tapa dura

ISBN: - - -

Edición: 2001

Páginas: 352

Precio: Suplemento


SINOPSIS

Pedro, el protagonista, es huérfano desde su niñez. A instancias de su tío y tutor, viene a parar para su educación al hogar sombrío de don Mateo Lesmes, en la austera y recoleta ciudad de Ávila. Preceptor esforzado pero pésimo pedagogo, don Mateo educará al muchacho en la creencia de que para ser feliz o, al menos, para no ser desgraciado, hay que evitar toda relación con el mundo, toda emoción o todo afecto. Sólo la vitalidad y juventud del protagonista podrán, años después, ayudarle a superar el pesimismo inculcado. Sin embargo, los acontecimientos parecen obligarle a recordar lo aprendido...

OPINIÓN PERSONAL

La sombra del ciprés es alargada difícilmente se descubre como una primera novela, la pluma experimentada y la visión oscura del mundo de Delibes la enmascaran como una obra adulta, más apropiada para la madurez artística de un escritor.
Elegí esta obra en un momento en que resultó no ser apropiada para mi proceso personal, impidiéndome disfrutarla sin sufrir, pero eso no me impidió reconocer la maestría en el manejo del vocabulario y las figuras literarias.
Sin duda es una novela recomendable de la historia de la literatura española, un retrato certero y negro de la sociedad de 1900.

SOBRE EL AUTOR

Miguel Delibes Setién (Valladolid, 17 de octubre de 1920 - 12 de marzo de 2010) fue un novelista español, doctor en Derecho y catedrático de Historia del Comercio, periodista y, durante años, director del diario El norte de Castilla.
Su labor como novelista se inicia dentro de una concepción tradicional con La sombra del ciprés es alargada, que obtiene el Premio Nadal en 1948.
Publica posteriormente Aún es de día (1949), El camino (1950), Mi idolatrado hijo Sisí (1953), La hoja roja (1959) y Las ratas (1962), entre otras obras. El 1966 publica Cinco horas con Mario y en 1975 Las guerras de nuestros antepasados; ambas son adaptadas al teatro en 1979 y 1990, respectivamente. Los santos inocentes ve la luz en 1981 y es llevada al cine por Mario Camus; más adelante publica Señora de rojo sobre fondo gris (1991) y Coto de caza (1992), entre otras.
Su producción revela la fidelidad a su entorno, a Valladolid y los campos castellanos, y entraña la observación directa de tipos y situaciones desde la óptica de un católico liberal. La visión crítica -que aumenta progresivamente a medida que avanza su carrera- alude a los excesos y violencias de la vida urbana.
Entre los motivos más reconocibles de su amplia obra destacan la perspectiva irónica frente a la pequeña burguesía, la denuncia de las injusticias sociales, la rememoración de la infancia (por ejemplo en El príncipe destronado, de 1973) y la representación de los hábitos y el habla propia del mundo rural, muchos de cuyos términos y expresiones recupera para la literatura.
Delibes no se ciñó a la novela y al teatro, sino que tocó diversos palos: cuentos en La mortaja (1970), novela corta en El tesoro (1985), textos autobiográficos como Un año de mi vida (1972)…
En 1998 publica El hereje, una de sus obras más importantes.
En 2018 tuvo lugar la publicación del cuento inédito La bruja Leopoldina, un texto escrito por Delibes a los 18 años que se incluye en el libro editado por El Destino bajo el título La bruja Leopoldina y otras historias reales. Además, en 2020 salió a la luz El libro de Miguel Delibes. Vida y obra de un escritor, una recopilación de textos coordinada por Jesús Marchamalo, comisario del centenario del nacimiento del escritor vallisoletano.
Considerado uno de los principales referentes de la literatura en lengua española, obtiene a lo largo de su carrera las más destacadas distinciones del ámbito literario: el Premio Nadal (1948) anteriormente mencionado, el Premio de la Crítica (1953), el Príncipe de Asturias (1982), el Premio Nacional de las Letras Españolas (1991) y el Premio Miguel de Cervantes (1993), entre otros.



sábado, 18 de diciembre de 2021

Hijos y amantes

 


Título: Hijos y amantes

Autor: D. H. Lawrence

Editorial: Penguin Random House

Traducción: - - -

Encuadernación: Tapa blanda (de bolsillo)

ISBN: 9780141199856

Edición: 1992

Páginas: 590

Precio: 10€


SINOPSIS

Gertrude Morel, una delicada aunque enérgica mujer, ha dejado de amar a su aburrido y desastroso esposo para dedicarse por entero a sus hijos, William y Paul. El conflicto surgirá, de manera inevitable, cuando Paul se enamore y quiera escapar del sofocante abrazo de su madre.

OPINIÓN PERSONAL

Este libro forma parte de las lecturas obligatorias del primer cuatrimestre del grado de Estudios Ingleses. De todos los libros de esta primera etapa, este es sin duda el único que me ha costado terminar. De una lentitud soporífera, sin ningún tipo de trama o de historia; de igual modo, leerla en su idioma original resulta complicado, pues los continuos diálogos en jerga vulgar de clase obrera de su época son indescifrables, perdiendo totalmente el poco interés que pudiera tener la novela.
Si he de decir algo bueno de esta novela, es que el personaje de la madre, Gertrude, y la infancia de los niños en el ambiente de las minas, es lo que en un primer momento engancha, reflejando muy bien ese tipo de vida y los malos tratos en el ámbito familiar.

SOBRE EL AUTOR

D. H. (David Herbert) Lawrence nació el 11 de septiembre del año 1885 en un pueblo llamado Eastwood, Nottinghamshire (Inglaterra).
Era el cuarto hijo de Arthur Lawrence, un minero casi analfabeto y aficionado a la bebida, y de Lydia Beardsall, una mujer, antigua maestra, amante de la cultura, hecho que provocó el interés por la pintura y la lectura del pequeño David, quien desde niño sufrió de frágil salud.
La diferencia cultural entre sus padres fue un elemento clave en la psicología de Lawrence, quien sufrió en su niñez el enfrentamiento habitual entre sus progenitores.
Después de acudir, gracias a una beca, al Nottingham High School y a la Universidad de la misma ciudad, Lawrence dejó los estudios y comenzó a publicar sus primeros textos y a impartir clases desde 1908 en la Davidson Road School de Croydon.
Un año después publicó, gracias a la mediación de Ford Madox Ford, sus primeros poemas en la revista “The English Review”.
En 1910, su adorada madre, enferma de cáncer, falleció auxiliada en su muerte por su propio hijo, quien le ayudó a ingerir una sobredosis de somníferos.
Su primera novela publicada fue “El Pavo Real Blanco” (1911), un libro que el autor inglés comenzó a escribir en 1906.
En 1912 Lawrence inició una relación sentimental con Frieda von Richtofen, mujer del profesor Ernest Weekley y familiar del famoso piloto Barón Rojo, Manfred von Richthofen.
Frieda abandonó a su esposo e hijos para convivir con el joven David Herbert en Bavaria (Alemania). Ambos, que viajaron con frecuencia por bastantes países, se casaron en 1914.
Después de “El Pavo Real Blanco”, Lawrence publicó “El Transgresor” (1912) e “Hijos y Amantes” (1913), una novela de carácter autobiográfico en la que aparece la figura de uno de sus primeros amores, Jessie Chambers, con el nombre ficticio de Miriam.
En plena guerra mundial y residiendo en Inglaterra, D. H. Lawrence publicó “El Arco Iris” (1915), su primer libro en ser censurado por obscenidad sexual.
A raíz de esta censura, varios personajes, de ideología liberal, mostraron su apoyo a Lawrence, como Lady Ottoline Morrell, Aldous Huxley o Bertrand Russell.
Asentado en Italia, publicó 
“El Amante De Lady Chatterley” (1928), un libro acusado de nuevo de obsceno que narra de manera explícita la relación sexual entre una mujer culta y adinerada y un guardabosques al servicio de su esposo aristócrata.
D. H. Lawrence falleció a causa de una tuberculosis el 2 de marzo de 1930 en Vence (Francia).
Tenía 44 años de edad.
Está enterrado en el Kiowa Ranch Cemetery, ubicado en San Cristobal, Nuevo México (Estados Unidos).
No tuvo hijos.



lunes, 20 de septiembre de 2021

La cigarra del octavo día

 


Título: La cigarra del octavo día

Autora: Mitsuyo Kakuta

Editorial: Galaxia Gutenberg

Traducción: Yoko Ogihara y Fernando Cordobés

Encuadernación: Tapa blanda

ISBN: 9788418807244

Edición: 2021

Páginas: 236

Precio: 19,00€


SINOPSIS

Agarra el pomo de la puerta. Está congelado como un trozo de hielo, una frialdad que parece advertirla de que ya no hay marcha atrás.
Kiwako sabe que los días laborables, a partir de las ocho y diez de la mañana, el apartamento no está cerrado con llave durante unos veinte minutos. No hay nadie. En este intervalo dejan solo al bebé. Sin vacilar gira el pomo.
<<No voy a hacer nada malo. Sólo quiero verlo un momento. Sólo me gustaría ver a su bebé; eso es todo. Después pondré punto y final. Lo olvidaré todo y empezaré una nueva vida.>>
Kiwako pasa por encima de los futones para acercarse a la cuna. El bebé llora, mueve los brazos y las piernas. Tiene la cara roja. Kiwako alarga una mano temerosa, como si fuera a tocar un explosivo, y la mete por debajo de su espalda. Lo toma entre sus brazos. El bebé tuerce la boca; a pesar de sus ojos llorosos sonríe. Sí, claramente ha sonreído. Kiwako es incapaz de moverse, está paralizada. El bebé se ríe aún más, empieza a babear, a estirar sus extremidades con golpes secos. Kiwako lo abraza contra su pecho. Acerca la cara a su pelo suave, respira hondo para impregnarse de su olor.
Kiwako murmura como si estuviera hechizada: <<Te protegeré. Voy a protegerte para siempre>>. En sus brazos el bebé juguetea como si la reconociera, como si la consolara y al mismo tiempo la perdonara. Kiwako se ha desabrochado el abrigo para meter dentro el bebé, como si lo envolviera. Después ha empezado a correr a ciegas.
Desde ese día, Kiwako y el bebé robado vivirán una huida sin fin. La lucha desesperada de Kiwako por vivir su maternidad atrapa al lector sin que pueda abandonar la lectura hasta un final que se lee con un nudo en la garganta.

OPINIÓN PERSONAL

Un libro muy delicado con una narración tan ligera en su lectura como profunda en su significado. El relato cobra muchísima fuerza en la voz de Kiwako y, en una segunda parte, aportando el punto de vista del bebé robado.
La novela analiza todos los puntos de vista con maestría, demostrando que no todo en la vida es blanco o negro, y consigue que comprendamos los sentimientos y motivaciones de Kiwako, e incluso que nos planteemos si quizá no actuaríamos de la misma forma en una situación similar.
El libro tiene una predominante presencia femenina, con apenas un par de personajes masculinos pincelados justamente como se necesita, como un telón común de fondo para unir a las protagonistas a través del tiempo y el espacio.
Muy recomendable.

SOBRE LA AUTORA

Nacida en Yokohama, Japón, en 1967, Mitsuyo Kakuta es autora de más de cincuenta novelas, libros de cuentos y ensayos. Ha ganado trece premios literarios en su país, junto con el Naoki Prize por el libro Taigan no Kanojo (Ella en la otra orilla, publicado por Galaxia Gutenberg en 2016) y el premio Chuo Koron por La cigarra del octavo día, en 2007, que se convirtió en una serie dramática de televisión, así como en una película.
El libro vendió más de un millón de ejemplares, superando de este modo a los autores más vendidos en Japón.
Actualmente reside en Tokio.



domingo, 8 de agosto de 2021

Tengo derecho a destruirme

 


Título: Tengo derecho a destruirme

Autor: Kim Youngha

Editorial: Malas Tierras

Traducción: Kim Hyeonkyun y Jung Hyeri

Encuadernación: Tapa blanda

ISBN: 9788412003086

Edición: 2020

Páginas: 123

Precio: 15,90€


SINOPSIS

Un narrador espectral y sin nombre acecha a las víctimas perdidas de Seúl, a las que sugiere el suicidio como único consuelo. Bajo las luces de neón de la ciudad, su historia se cruza con la de dos hermanos, C y K, enamorados de la misma mujer y en lucha por encontrarse en un mundo frenético y atomizado.
Con un estilo cercano a la ensoñación que contrasta con imágenes de potencia cinematográfica, Tengo derecho a destruirme, publicada en 1996, es una oscura parábola sobre la vida contemporánea oriental que anticipó la crisis económica y social que estalló un año después. Al igual que Ryu Murakami y Bret Easton Ellis, Kim Youngha disecciona el desencanto de la juventud de su país y su manera de combatir el tedio existencial.
Coches que se lanzan a toda velocidad por la autopista, sexo desesperado, la internacionalización del mundo del arte y su creciente frivolidad se conjugan en este libro de culto de la literatura surcoreana reciente que marcó a toda una generación de jóvenes.

OPINIÓN PERSONAL

Hacía tiempo que le seguía la pista a Kim Youngha y, aunque me resultó difícil encontrar sus libros en castellano, di finalmente con una librería local que cuenta con una interesante colección de literatura oriental. Esta novela corta es turbia y potente, con muchas referencias artísticas, principalmente pictóricas, aunque también se entremezcla la arquitectura con personajes históricos de gran peso.
Los personajes me resultaron sumamente interesantes, Kim consigue que desees saber mucho más de ellos, de todos ellos. Se me ha antojado extremadamente breve, podría haber seguido leyendo doscientas páginas más.
Muy recomendable si buscas una lectura profunda, cruda y realista sobre el lado oscuro del ser.

SOBRE EL AUTOR

Kim Youngha nació el 11 de noviembre de 1968 en el distrito de Hwachon, provincia de Gangwon, Corea del Sur,​ pero pasó la infancia mudándose de un sitio a otro ya que su padre era militar.
“Cambiaba de escuela una vez al año y cada vez que lo hacía tenía que aprender formas de comunicación y nuevas reglas de juego entre los nuevos compañeros. Me acostumbré a olvidar rápido y a aprenderlo todo de nuevo igual de rápido. Tal vez desde entonces me vi atraído por la narrativa de la bohemia”.
Sufrió una intoxicación por gas de hulla en su infancia y perdió la memoria de antes de los diez años.
Estudió en la Universidad Yonsei en Seúl, donde obtuvo una licenciatura y un título de posgrado en Administración de Empresas, pero nunca tuvo mucho interés en ellos. En vez de eso se concentró en escribir historias. Después de licenciarse en 1993, empezó el servicio militar en la policía militar de la 51ª división de infantería cerca de Suwon. En 2013 visitó la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (México).
​Los escritores Milan Kundera, Jorge Luis Borges, Fedor Dostoievski, Salman Rushdie, Yoshio Mishima y Oscar Wilde y algunos filósofos franceses como Jean Baudrillard y Georges Bataille influyeron en su juventud.

Actualmente, el escritor reside entre Busan, Corea del Sur, y Nueva York.

Las novelas e historias de Kim se centran en expresar un nuevo modo de sensibilidad de las emociones y los temores de la vida que experimentan los coreanos en el contexto de una cultura moderna cambiante y globalizada. La confusión, el nihilismo, el tedio, el anhelo de muerte y otros estados emocionales propios de fin de siglo se hicieron presentes en la juventud coreana de entonces. Fue la respuesta espiritual de la juventud que presintió el estancamiento económico y el alto nivel de desempleo que vendrían después.

Se han hecho hasta ahora dos películas basadas en sus novelas: Tengo derecho a destruirme y La letra escarlata. Ahora se encuentran en producción o se espera el estreno de tres películas: Volvió mi hermano, ¿Qué pasó con el hombre que estaba atascado en el ascensor? y El imperio de la luz.

Antes trabajó como profesor en la Universidad Nacional de Artes de Corea y presentó un programa de radio sobre libros. En el otoño de 2008, dejó todos los trabajos y se dedicó exclusivamente a escribir. Kim Youngha también traduce novelas del inglés, recientemente adaptó al coreano la novela de F. Scott Fitzgerald El gran Gatsby. Fue profesor invitado en la Universidad de Columbia entre septiembre de 2010 y junio de 2011.




domingo, 25 de julio de 2021

El maestro y Margarita

 



Título: El maestro y Margarita

Autor: Mijaíl Bulgákov

Editorial: Alianza Editorial

Traducción: Amaya Lacasa Sancha

Encuadernación: Tapa blanda (de bolsillo)

ISBN: 9788420664880

Edición: 2017

Páginas: 516

Precio: 11,50€


SINOPSIS

Novela que ha suscitado el entusiasmo de millares de lectores desde su primera publicación," El maestro y Margarita" no sólo es una sátira genial de la sociedad soviética, con su población hambrienta, sus burócratas estúpidos, sus aterrados funcionarios y sus corruptos artistas. Acompañado de una extravagante corte, el Diablo llega a Moscú e irrumpe en sus mediocres vidas desencadenando toda una serie de peripecias trepidantes y disparatadas que radiografían las debilidades de la naturaleza humana.

OPINIÓN PERSONAL

Pese a que el grosor del tomo pueda llegar a imponer, es una novela ligera, divertida, cargada de sátira y crítica social. Bulgákov nos acerca a una Moscú llena de personajes, cuanto menos, curiosos, y navega entre relaciones laborales, amorosas, políticas y religiosas con maestría y agilidad, intercalando mucho simbolismo.
Fundamentalmente, la novela presenta tres historias dentro de sí misma, todas ellas intercaladas y solapadas. La primera de ellas nos habla de Poncio Pilatos y Joshuá, marcando un paralelismo entre el procurador y Stalin, con constante presencia del color rojo. La segunda historia es la del propio Satán, bajo la forma de Voland, un profesor de ciencias ocultas que llega a Moscú con un excéntrico séquito. Voland siembra el caos hasta conseguir un fin concreto, demostrando que el bien y el mal necesitan coexistir para generar el equilibrio universal que toda sociedad necesita. Por último, cuenta con una historia de amor entre el maestro y Margarita.
Bulgákov enlaza dos mil años de historia con el tiempo presente, mostrándonos que la naturaleza del hombre es inmutable y que los tiempos únicamente cambian en esencia y, de hecho, se establece un continuo paralelismo entre las ciudades de Moscú y Jesuralén.
Muy recomendable conociendo el contexto sobre el que se va a consumir.

SOBRE EL AUTOR

Mijaíl Afanásievich Bulgákov (Kiev, Ucrania, Imperio Ruso, 1890 - Moscú, Unión Soviética, 1940) fue un escritor, dramaturgo y médico ruso de la primera mitad del siglo XX. Su obra más conocida es El maestro y Margarita considerada una obra maestra que fue publicada póstumamente.
Hijo de 
Afanasi Bulgákov, un profesor en la Academia de Teología de Kiev, ensayista ortodoxo y traductor de textos religiosos, y de Varvara Mijáilovna Bulgákova, profesora a su vez, nieto de clérigos de la Iglesia Ortodoxa Rusa y el mayor de siete hermanos, desde su niñez, Bulgákov se sintió atraído por el teatro y la ópera. Escribía comedias que sus seis hermanos y hermanas representaban en casa.
asistió a la Primera Escuela Secundaria de Kiev, donde mostró interés por la literatura rusa y europea, y sus autores favoritos en ese tiempo fueron Gógol, Pushkin, Dostoievski, Saltykov-Schedrín y Dickens. Los maestros ejercieron una gran influencia en la formación de su gusto hacia la literatura. Después de la muerte de su padre en 1907, su madre, muy culta y una persona extraordinariamente diligente, asumió la responsabilidad de la manutención de la familia. Después de su graduación en 1909, ingresó a la Facultad de Medicina de la Universidad de Kiev, la cual finalizó con una recomendación especial. Ocupó un puesto de médico en el Hospital Militar de Kiev.
Cuando estalló la Primera Guerra Mundial se ofreció como voluntario en la Cruz Roja como médico y fue enviado de inmediato al frente de guerra, donde fue herido de gravedad al menos en dos ocasiones. Sufriría las secuelas de estas heridas durante bastante tiempo, sobre todo un dolor crónico a nivel del abdomen. Para paliar su dolor crónico abdominal, se suministró morfina. Se cree que durante el siguiente año su adicción fue en aumento. En 1918 dejó de inyectarse morfina y nunca más volvería a hacerlo en el futuro. Su relato titulado Morfina, publicado en 1926, da testimonio de su adicción.
En 1916 se graduó del Departamento de Medicina de la Universidad de Kiev y dirigió un pequeño hospital público en la provincia de Smolensko. Esta experiencia le inspiró el libro de relatos Diario de un joven médico. Se alistó con sus hermanos en el Ejército Blanco y en 1919 fue enviado al norte del Cáucaso.
Después de la Guerra Civil y la toma del poder de los sóviets, una parte de su familia se exilió a París. Mientras, Mijaíl y sus hermanos se encontraban en el Cáucaso, donde él comenzó a trabajar como periodista. A pesar de su situación relativamente privilegiada durante el régimen de Iósif Stalin, cuando se le invitó a trabajar como doctor por los gobiernos de Francia y Alemania se le impidió emigrar de Rusia debido al tifus. Fue entonces la última vez que vio a sus hermanos varones y a su madre.
Su primer libro fue un almanaque de folletines llamado Perspectivas Futuras, escrito y publicado en 1919. En 1921, Bulgákov se mudó a Moscú con su esposa y sin dinero. Vivió cerca de los Estanques del Patriarca, lugar donde se situaría gran parte de su posterior novela El maestro y Margarita.
Publicó novelas y artículos durante la primera mitad de los años 20, y en 1926 estrenó la adaptación teatral de su novela La guardia blanca, con el título Los días de los Turbín debido a la censura. Fue un éxito de público, pero las críticas fueron adversas desde un punto de vista ideológico y se inició una campaña contra él en este sentido que duraría toda su vida.
Apenas un mes más tarde estrenó su segunda obra, El apartamento de Zoia, una sátira del mundo de la delincuencia durante el período de la NEP. Desde 1927 su carrera comenzó a sufrir debido a la constante crítica de que era demasiado anti-soviético. Para 1929 su carrera estaba arruinada, y el gobierno había censurado y prohibido la publicación de cualquiera de sus trabajos y la puesta en escena de cualquier de sus obras.
En 1932, Bulgákov se desposó por tercera vez, en esta ocasión con Yelena Shílovskaya, quién sería la inspiración del personaje Margarita en su novela más famosa. Durante la última década de su vida, Bulgákov continuó trabajando en El maestro y Margarita, escribió obras de teatro, críticas y relatos y realizó varias traducciones y adaptaciones teatrales de novelas. Muchas de ellas no fueron publicadas y otras fueron destruidas por la crítica.
Bulgákov nunca apoyó el régimen, y se mofó de sus deficiencias en varias de sus obras, lo que le supondría diez años de ostracismo. La mayor parte de sus escritos permaneció en los cajones de su escritorio durante varias décadas.
En 1930 escribió una carta a Stalin solicitando permiso para emigrar de la Unión Soviética si es que esta se negaba a valorarlo como escritor. Como respuesta recibió una llamada personal del propio Stalin, pidiéndole explicaciones acerca de su petición. El escritor contaría en su diario cómo fue este uno de los momentos más dramáticos de su vida pues, conmocionado, no se atrevió a reiterar su petición en aquel momento, limitándose a decir que un escritor no puede vivir lejos de su patria. Stalin, sin embargo, había disfrutado una de sus obras, Los días de los Turbín, por lo que le encontró trabajo en el Teatro de la Juventud obrera de Moscú (TRAM), y luego en el Teatro de Arte de Moscú.
Bulgákov murió a causa de un problema renal hereditario en 1940 y fue enterrado en el cementerio moscovita de Novodévichi.



jueves, 17 de junio de 2021

De parte de la princesa muerta

 


Título: De parte de la princesa muerta

Autora: Kenizé Mourad

Editorial: Espasa

Traducción: Mauricio Wacquez

Encuadernación: Tapa dura

ISBN: 9788467049275

Edición: 2018

Páginas: 583

Precio: 22,90€


SINOPSIS

Una novela inolvidable que nos sitúa en 1918 en la corte del último sultán del Imperio otomano. Su nieta, la princesa Selma, tiene siete años cuando ve cómo todo su mundo se desmorona.
Condenada al exilio, la familia del sultán se traslada a Líbano. Éste será el principio del complicado viaje que Selma hará a lo largo de su azarosa vida, un camino que la llevará a la India y a París y en el que encontrará al amor de su vida...y lo perderá, quizás, para siempre.
Kenizé Mourad, la hija de Selma, relata con profunda emoción la historia de su madre, que es, a su vez, su propia historia.

OPINIÓN PERSONAL

Esta novela es, sin duda, una joya sin descubrir, merecedora de mucho más reconocimiento que el obtenido hasta ahora.
A caballo entre la novela histórica y la biografía, nos descubre la vida de una de las grandes mujeres olvidadas, otra más de tantas que el sistema patriarcal ha decidido silenciar.
Nos acerca a una Selma fuerte, independiente, inteligente, difícil y exquisitamente compleja, versada en política, religión y estrategia militar, que se rebela constantemente contra los estereotipos, los roles de género y el machismo de las sociedades sin por ello perder un ápice de su feminidad normativa.
A su vez, nos aporta una mirada distinta sobre la colonización, los antiguos Imperios, las costumbres musulmanas e hinduistas, el clasismo, el racismo y las guerras acontecidas durante la primera mitad del siglo XX.
Todo ello lo convierte, por tanto, en un imprescindible.

SOBRE LA AUTORA

La vida de Kenizé Mourad parece verdaderamente sacada de una novela.
Nacida en París en 1939 y educada en un orfanato, hasta los quince años no supo quiénes eran sus padres: un rajá hindú llamado Amir y la princesa Selma de Turquía, nieta de Mourad V, el último sultán otomano.
Estudió psicología y sociología en la Universidad de La Sorbona y desde 1965 ejerció como periodista, llegando a ser corresponsal de guerra la Le Nouvel Observateur, ocupación que abandonó finalmente en 1982 para dedicarse por completo a la escritura.
De parte de la princesa muerta se convirtió en un éxito fulgurante tras su publicación en Francia en 1987, y desde entonces ha seguido cautivando a miles de lectores en todo el mundo.
En 2012 fue nombrada Oficial de las Artes y las Letras francesas.


miércoles, 19 de mayo de 2021

Almendra

 


Título: Almendra

Autora: Sohn Wonpyung

Editorial: temas de hoy (Editorial Planeta)

Traducción: Yoon Sunme

Encuadernación: Tapa blanda

ISBN: 9788499987910

Edición: 2021

Páginas: 253

Precio: 15,95€


SINOPSIS

Yunjae tiene dieciséis años, está en la edad de las emociones desbordadas, el amor y la rabia. Pero las amígdalas de su cerebro son pequeñas, más pequeñas que una almendra, y por eso Yunjae es incapaz de sentir nada.
Educado por su madre y su abuela, aprende a identificar las emociones de los demás y a fingir estados de ánimo para no destacar en un mundo que pronto le tachará de extraño.

Así construye una aparente normalidad que se hace trizas el día que ambas mujeres son atacadas por un psicópata en la calle. Desde entonces, Yunjae debe aprender a vivir solo, sin deseo de derramar una lágrima, sin tristeza ni miedo ni felicidad.

Esta es una historia sobre crecer, descubrirse a uno mismo y aceptar que la ayuda no siempre viene por donde la esperamos. A Yunjae le tienden la mano personas improbables: un antiguo amigo de su madre, una chica capaz de romper certezas e incluso un abusón con más afinidad de la esperada. Los tres quebrarán la soledad del protagonista en esta novela breve y lacerante en la que solo la empatía puede llevar a la esperanza.


OPINIÓN PERSONAL

Me auto regalé la novela este último Sant Jordi y la consideré la mejor manera de remontar una mala racha de poca lectura.
Me lo he leído de una sentada, en una tarde, a un ritmo al que hacía mucho tiempo no conseguía devorar ningún libro.
Todo el que acostumbre a leer mi blog sabe que tengo predilección por la literatura oriental, una devoción que esta historia no hace otra cosa que reafirmar.
Es completamente tierna en su dureza y la crueldad de muchas de sus escenas, consiguiendo un contraste abrupto que funciona excepcionalmente bien. En mi caso, no he podido evitar imaginarme una adaptación en formato k-drama con unos actores muy definidos que considero encajarían a la perfección con los personajes.
Previamente le presté el libro a mi familiar más cercano y de mayor confianza literaria, y de igual forma fue devorado en un único día.
Altamente recomendable, tanto para acercarnos brevemente a este tipo de trastornos como para aprender a empatizar con situaciones personales que de otro modo no nos plantearíamos.


SOBRE LA AUTORA

Sohn Wonpyung nace en Seúl, Corea del Sur, en 1979 como la segunda hija del político Sohn Hakkyu.
En la universidad cursa grados tanto en sociología como en filosofía. Sohn defiende que la capacidad de pensamiento estructural que adquirió de sus estudios de sociología y el concepto de individualidad aprendido durante su carrera en filosofía han contribuido favorablemente a su estilo de escritura novelístico.
Sohn Wonpyung ha estado muy comprometida y ha sido notablemente activa tanto en la escritura como en la dirección cinematográfica. Mantiene que, por ser ambos géneros únicos en su ámbito expresivo y por sentirse tan atraída tanto con el proceso colaborativo de uno como con el personal y creativo de otro, planea continuar su carrera en ambos campos indefinidamente.
Sus premisas suelen ser sorprendentes, a medio camino entre la fantasía y la realidad, pero con Almendra se ciñó a una enfermedad real y ha conseguido, de lejos, su mayor éxito literario hasta la fecha.




miércoles, 4 de noviembre de 2020

El libro de la risa y el olvido

 

Título: El libro de la risa y el olvido

Autor: Milan Kundera

Editorial: Maxi Tusquets Editores

Traducción: Fernando de Valenzuela

Encuadernación: De bolsillo, tapa blanda

ISBN: 9788490662038

Edición: 2016

Páginas: 300

Precio: 7,95€ 

 

SINOPSIS

Mientras Tamina, una joven viuda en el exilio, quiere recuperar sus diarios íntimos para reconstruir con ellos sus cada vez más vagos recuerdos de su vida matrimonial, Mirek, en Bohemia, trata en cambio de recobrar unas antiguas cartas de amor para borrar parte de su pasado. El libro de la risa y el olvido es una novela sobre Tamina y, en el instante en el que Tamina desaparece de la escena, es una novela para Tamina. Ella es el personaje principal y el principal espectador y todas las demás historias son una variación de su historia y se reúnen en su vida como en un espejo...Una novela sobre el olvido y Praga, sobre Praga y los ángeles.

 

OPINIÓN PERSONAL

Como siempre, Kundera entremezcla la filosofía con relatos cortos, los nombres de personajes inventados esconden pasajes biográficos en la clandestinidad, con la ligera protección del anonimato para sus conocidos y allegados. Personalmente de todo lo que he leído de su obra, es quizás el libro que menos me ha enganchado. Varios de los relatos me han gustado pero, debo admitir, no todos. Destacaría principalmente el relato Lítost, ya que el término en sí mismo ya merece una referencia, Mamá y las dos partes de Las cartas perdidas. Milan Kundera nos acerca en este libro a su visión de la muerte, a través de la vivencia de la propia pérdida del padre, de la poesía, a través de la evocación de una sobremesa de autores, de la misoginia y el feminismo, ambos a través de metáforas, discursos políticos y diversidad de opiniones.
Recomendaría antes otras de sus obras, pero eso no significa que esta me haya disgustado, en absoluto.


SOBRE EL AUTOR

La literatura de Kundera ha sido influencia e inspiración para muchos. Sus libros escudriñan las relaciones humanas y aportan una mirada íntima de lo que somos.
Hay muy poca información sobre la vida de Milan Kundera, ya que el autor, como un medio para que sus libros se valieran por sí solos, ha tratado de mantenerse lejos de los medios de comunicación. Sin embargo, algunas cosas se saben y han llenado su personalidad de intriga, y hacen que a los lectores se les antoje acercarse a él, al menos a través de las páginas de sus obras.

Os remito por aquí algunos de esos datos:


Es uno de los pocos escritores que, en vida, han sido publicados por la editorial francesa La Pléiade, conocida por publicar solamente textos de escritores fallecidos que han sido considerados como clásicos. Junto a Kundera, solamente figuran otros nombres de escritores que fueron editados y publicados cuando estaban vivos, algunos como Marguerite Yourcenar y Mario Vargas Llosa, el ínico latinoamericano de la lista.

Algunos de los primeros libros de Kundera fueron una fuerte e irónica crítica al comunismo. Por esa razón, en 1968 sus obras fueron prohibidas en su país y en toda la Unión Soviética, y quedó impedido (para escribir) hasta 1975, cuando se trasladó a Francia. No fue hasta el 2006 que La insoportable levedad del ser fue publicada en República Checa tras 22 años de censura.

Según el periodista Rodrigo Abdahllah, la última entrevista que dio el escritor fue en 1985, y solamente porque la periodista era la hija de un famoso pianista a quien Kundera admiraba profundamente. En aquella entrevista Kundera afirmó:  “En Francia me voy a quedar por siempre y esta es mi verdadera patria”, no era solamente una sentencia emocional, sino que para entonces el gobierno francés ya le había otorgado la nacionalidad francesa igual que a Julio Cortázar.

En el año 2010 Milan Kundera fue Duque de Amarcord del Reino de Redonda, un territorio ficticio del que muchos escritores han recibido el título de rey, ordenado por Javier Marías, quien entonces ostentaba el reinado. Kundera se convirtio así en el primer checo en obtener el título noble. Sir John Elliot, George Steiner y Umberto Eco son algunos de los personajes influyentes que también han recibido este galardón.