Esperando al diluvio

 

Título: Esperando al diluvio

Autora: Dolores Redondo

Editorial: Destino

Traducción: - - -

Encuadernación: Tapa dura

ISBN: 9788423362479

Edición: 2022

Páginas: 574

Precio: 21,75€

SINOPSIS

Entre los años 1968 y 1969, el asesino al que la prensa bautizaría como John Biblia mató a tres mujeres en Glasgow. Nunca fue identificado y el caso todavía sigue abierto hoy en día. En esta novela, a principios de los años ochenta, el investigador de policía escocés Noah Scott Sherrington logra llegar hasta John Biblia, pero un fallo en su corazón en el último momento le impide arrestarlo. A pesar de su frágil estado de salud, y contra los consejos médicos y la negativa de sus superiores para que continúe con la persecución del asesino en serie, Noah sigue una corazonada que lo llevará hasta el Bilbao de 1983. Justo unos días antes de que un verdadero diluvio arrase la ciudad.

OPINIÓN PERSONAL

 Dolores Redondo sigue siendo una escritora de tormentas. Sus novelas no serían lo mismo sin la profunda relación que en el norte tenemos con el agua. Hasta ahora esta ha sido la obra que más me ha gustado desde la trilogía del Baztán.

SOBRE LA AUTORA

Hamnet

 

Título: Hamnet

Autora: Maggie O'Farrell

Editorial: Libros del Asteroide

Traducción: Concha Cardeñoso

Encuadernación: Tapa blanda

ISBN: 9788417977580

Edición: 2020

Páginas: 347

Precio: 22,75€

 

SINOPSIS

Año 1596, Stratford-upon-Avon, Inglaterra. La vida de Agnes transcurre plácidamente junto a su marido y sus tres hijos. Ella cultiva plantas medicinales mientras William trabaja en Londres. El destino, sin embargo, les reservará un duro golpe cuando su hijo Hamnet, de once años, muera repentinamente tras contraer la peste. A raíz de esta tragedia, su padre creará uno de los grandes personajes de la literatura universal, de nombre casi idéntico al de su hijo. Pero este libro no habla de famosos sucesos sino de algo íntimo y olvidado: la vida de esta familia, y especialmente la de la mujer que la sostenía y que tuvo que cargar con una insoportable pérdida.
En su nueva novela, de enorme éxito y que le ha valido el prestigioso Women’s Prize for Fiction, Maggie O’Farrell transita entre la ficción y la realidad histórica para acercarnos al pasado desde otro punto de vista y reivindicar una de esas inolvidables figuras que, como Agnes, pueblan los márgenes de la historia. O’Farrell nos transporta minuciosamente a la cotidianidad de la campiña inglesa a finales del siglo xvi y ahonda en las pequeñas grandes cuestiones de una existencia común y corriente: la maternidad, el matrimonio, el dolor y la pérdida.

OPINIÓN PERSONAL

Obra maestra que no esperaba encontrar fuera de los grandes clásicos. Le regalé esta novela a mi madre por su particular interés en la novela histórica y, tras leerlo y enamorarse, me lo recomendó repetidamente. Cuando finalmente me convenció, quedé muy agradecida, al punto de haber presentado un trabajo final de teatro renacentista sobre esta novela, que entreteje la vida real de la familia de Shakespeare con las metáforas de la obra Hamlet.
Sin duda alguna es una lectura recomendable, O'Farrell se destaca con ella como una de las mejores plumas de la narrativa del siglo XXI.

SOBRE LA AUTORA

Maggie O’Farrell (1972) nació en Coleraine, Irlanda del Norte. Ha publicado las novelas After You’d Gone (2000), My Lover’s Lover (2002), The Distance Between Us (2004, ganadora del premio Somerset Maugham), La extraña desaparición de Esme Lennox (2007), La primera mano que sostuvo la mía (2010; Libros del Asteroide, 2018; ganadora del premio Costa de novela), Instrucciones para una ola de calor (2013), Tiene que ser aquí (2016; Libros del Asteroide, 2017), el bestseller internacional Hamnet (2020, Libros del Asteroide, 2021; galardonada con el Women’s Prize for Fiction y el National Book Critics Circle Award) y El retrato de casada (2022; Libros del Asteroide, 2023), así como un libro de memorias, Sigo aquí (2017; Libros del Asteroide, 2019).

El abanico de seda

 

Título: El abanico de seda

Autora: Lisa See

Editorial: Salamandra Bolsillo

Traducción: Gemma Rovira Ortega

Encuadernación: Tapa blanda (de bolsillo)

ISBN: 9788498387957

Edición: 2021

Páginas: 319

Precio: 9,95€

SINOPSIS

En una remota provincia de China, las mujeres crearon hace siglos un lenguaje secreto para comunicarse libremente entre sí: el nu shu. Aisladas en sus casas y sometidas a la férrea autoridad masculina, el nu shu constituía su única vía de escape. Mediante sus mensajes, escritos o bordados en telas, abanicos y otros objetos, daban testimonio de un mundo tan sofisticado como implacable.

La pequeña Lirio Blanco es hermanada con Flor de Nieve, de muy diferente ascendencia social. En una ceremonia ancestral, ambas se convierten en laotong -<<mi otro yo>> o <<alma gemela>>-, un vínculo que perdurará toda la vida. Así pues, a lo largo de los años, Lirio Blanco y Flor de Nieve se comunicarán gracias a ese lenguaje secreto, compartiendo sus más íntimos pensamientos y emociones, y consolándose de las penalidades del matrimonio y la maternidad. El nu shu las mantendrá unidas, hasta que un error de interpretación amenazará con truncar su profunda amistad.

Escrita con la objetividad de un historiador y la pasión de una novelista, El abanico de seda es una ventana a un mundo asombroso, lejano y desconocido, un retrato vivo de unas mujeres extraordinarias que ha cautivado a cientos de miles de lectores en todo el mundo.

OPINIÓN PERSONAL

Cada novela de Lisa See es una delicia. Comencé por su última novela, La isla de las mujeres del mar, previamente reseñada en este blog, y me propuse hacerme con todo lo que había publicado anteriormente, con mucho acierto. Ha conseguido, una vez más, hacerme llorar, sufrir por sus protagonistas, a la vez que me ha hecho aprender mucho sobre mundos de los que solo conocía el nombre y una breve definición, como en el caso del lenguaje nu shu.
Totalmente recomendable.

SOBRE LA AUTORA

Tus novelas se ambientan notablemente o tratan sobre personajes de China. Aparte de su propia herencia, ¿qué es lo que le interesa tanto de China y su historia como escritora?

La respuesta obvia es que China tiene 5000 años de historia y cultura continuas de las que la mayoría de la gente sabe muy poco pero que a mí me fascina. Mi historia personal está inexorablemente ligada a por qué estoy interesada en China. Soy en parte china. Mi tatarabuelo vino aquí para trabajar en la construcción del ferrocarril transcontinental. Mi bisabuelo fue el padrino-patriarca del barrio chino de Los Ángeles. No parezco china en absoluto, pero crecí en una familia chino-estadounidense muy grande. Tengo cientos de parientes en Los Ángeles, de los cuales solo hay una docena que se parecen a mí. A todos los escritores se les dice que escriban sobre lo que conocen. Mi familia es lo que yo conozco. Y sobre lo que no sé, el lenguaje secreto de las mujeres sobre el que escribí en El abanico de seda, por ejemplo, me encanta averiguar todo lo que pueda y luego aportar mi sensibilidad al tema. Supongo que lo que estoy tratando de decir es que, en muchos sentidos, estoy a caballo entre dos culturas. Trato de traer lo que sé de ambas culturas a mi trabajo. Mi lado estadounidense trata de abrir una ventana a China y las cosas chinas para los no-chinos, mientras que mi lado chino se asegura de que lo que escribo sea fiel a la cultura china sin sonar demasiado "exótico" o "extranjero". Lo que quiero que la gente obtenga de mis libros es que cada persona en el planeta comparte experiencias de vida comunes: enamorarse, casarse, tener hijos, morir y compartir emociones comunes: amor, odio, codicia, celos. Estos son los universales; las diferencias están en los detalles de costumbres y cultura.

Otro tema común que tienen sus novelas es que se centran en las relaciones entre mujeres: madres-hijas, amigas, hermanas, etc. ¿Cómo de importante es para usted, y quizás para los lectores, que tenga este tipo de relaciones en sus historias?

¡Aún hay millones de ideas frescas sobre las relaciones de las mujeres por contar! Recordemos que las escritoras no han sido publicadas durante mucho tiempo. Sí, están las escritoras que todos conocemos: las hermanas Brönte, Emily Dickinson, George Sand, Virginia Woolf y algunas otras pero, en realidad, eran pocas y distantes entre sí. Esto significa que en el gran cuerpo de la literatura mundial la mayoría de las relaciones femeninas —madres e hijas, hermanas, amigas— han sido escritas por hombres. Encuentro extremadamente emocionante leer sobre las mujeres a través de los ojos de las mujeres y, nuevamente, este es un fenómeno relativamente reciente. Mujeres que compran, mujeres detectives duras, mujeres imperfectas, mujeres valientes, mujeres pobres, mujeres ricas, mujeres de otras culturas, religiones, culturas y tradiciones. Como escritora, me atrae la amistad de las mujeres porque es diferente a cualquier otra relación que tengamos en nuestras vidas. Estoy especialmente interesada en el lado oscuro de la amistad femenina. Le diremos a un amigo algo que no le diremos a nuestras madres, a nuestros esposos o novios, o a nuestros hijos. Este es un tipo particular de intimidad, y puede dejarnos expuestos a las traiciones más profundas.

En El abanico de seda hay muchas referencias a antiguas prácticas chinas, como el vendaje de los pies y el emparejamiento. ¿Le resultó difícil hacer que estas prácticas fueran auténticas para el libro?

Hay muchas teorías sobre cómo comenzó la práctica. Una de ellas es que había una cortesana que se envolvía los pies cuando bailaba. Obviamente no se estaba rompiendo los huesos o de lo contrario no habría podido bailar. Sin embargo, se decía que parecía tener pequeños pies de zorro cuando bailaba. Se hizo muy famosa por esto, y todos los hombres querían verla. Muy pronto otras cortesanas empezaron a vendar sus pies. Esto resultó en que muchas esposas se preguntaran cómo iban a hacer que sus maridos volvieran a casa. Así fue como el vendaje de pies dio el salto de la cultura cortesana a la cultura de las mujeres finas y honradas. Vendarse los pies no fue difícil de investigar. Lo que fue difícil fue situarme en la habitación con Lirio, Luna Hermosa y Tercera Hermana, ya que tenían los pies atados. No dejaba de preguntarme cómo una madre podía hacerle eso a su hija. Esta pregunta se quedó conmigo. Quería ver el vendaje de los pies desde el punto de vista de una madre, que es lo que hice en El pabellón de las peonías. Esto no explica por qué duró tanto, ¡mil años! Pero hay varias razones para ello. Primero, era un excelente símbolo de estatus económico para los hombres. Un hombre podría decir: "Soy tan rico que, mira, tengo una esposa con los pies vendados", lo que significa que ella no tenía que trabajar. O: “Soy tan extraordinariamente rico que incluso mis sirvientes tienen los pies vendados”. En segundo lugar, los hombres son hombres, por lo que había todo un componente sexual en los pies vendados. Cualquier cosa que puedas imaginar que hicieron con esos pies atados, lo hicieron, y más. Pero eso todavía no explica por qué duró tanto. Esto fue algo que una madre le hizo a su hija. Se transmitió a través de los siglos. Creo que esto es lo más difícil de entender: cómo una madre puede infligir un dolor tan terrible a su hija. Lo hizo porque era lo único que podía hacer para posiblemente darle a su hija una mejor oportunidad en la vida. Si pudiera darle a su hija un par de pies perfectamente vendados, entonces tal vez su hija se casaría con una familia mejor y tendría una vida mejor. Si esa fuera la única forma en que pudieras ayudar a tu hija, ¿no lo harías tú también?

La isla de las mujeres del mar

 

Título: La isla de las mujeres del mar

Autora: Lisa See

Editorial: Salamandra

Traducción: Gemma Rovira Ortega

Encuadernación: Tapa blanda (de bolsillo)

ISBN: 9788418173400

Edición: 2021

Páginas: 425

Precio: 9,45€

SINOPSIS

Kim Youngsook y Han Mija empiezan su preparación como haenyeo, mujeres buceadoras de la isla surcoreana de Jeju, cuya forma de vida ha sido reconocida por la UNESCO como patrimonio de la humanidad. A pesar de sus diferentes entornos familiares, pronto se hacen íntimas, aprenden la técnica del buceo y se enfrentan juntas a las exigencias físicas y los fracasos emocionales de su trabajo. Durante medio siglo, las dos jóvenes forjarán una sólida relación, al tiempo que su vida se verá envuelta en acontecimientos tan trágicos y extraordinarios como la Segunda Guerra Mundial, la Guerra de Corea y sus secuelas, y tan inevitables como la irrupción de los teléfonos móviles y la llegada de nuevas políticas e ideas a la isla. Sin embargo, tras sobrevivir a cientos de inmersiones y desarrollar el más estrecho de los vínculos, algo que escapa a su control acabará rompiendo su amistad.
Una bella e introspectiva novela sobre los lazos de amistad de dos jóvenes haenyeo y las poderosas fuerzas, tanto naturales como históricas, que las rodean.

OPINIÓN PERSONAL

Estoy agradecida. Quizá esto sea lo más importante que puede aportarte una novela, gratitud. Gratitud por una verdadera joya, por todo lo que me ha aportado, por cómo me ha hecho sufrir, convirtiéndose sin duda en uno de mis libros imprescindibles, de lo mejor que he leído en mi vida o, por lo menos, de lo que más he disfrutado. He aprendido mucho y sentido aún más. He empatizado con los personajes desde el primer momento, encontrando muchas reminiscencias de una propia amistad ahora perdida en los personajes de Youngsook y Mija. Volveré a este libro durante varios momentos de mi vida. En cierto sentido, me ha curado.

SOBRE LA AUTORA

Lisa See nació en París en 1955 y se crió en el seno de una familia china asentada en Estados Unidos desde tiempo atrás. Biznieta del patriarca del Chinatown de Los Ángeles, See narró la epopeya americana de su bisabuelo, Fong See, en un aclamado libro de memorias titulado On Gold Mountain. Durante trece años fue corresponsal en la Costa Oeste del semanario Publishers Weekly. Sus artículos han aparecido en medios como The New York Times, Los Angeles Times y The Washington Post. En 2005, El abanico de seda se convirtió en un best-seller internacional y recibió además numerosos premios. Este éxito se vio confirmado con sus siguientes novelas, El pabellón de las peonías, Dos chicas de Shanghái y La isla de las mujeres del mar.

La dama del Nilo

 

Título: La dama del Nilo

Autora: Pauline Gedge

Editorial: Pàmies

Traducción: Nora Watson

Encuadernación: Tapa blanda

ISBN: 9788416970230

Edición: 2018

Páginas: 444

Precio: 19,95€

SINOPSIS

Mil seiscientos años antes que Cleopatra, reinó en Egipto Hatshepsut, una mujer extraordinaria por su inteligencia y su belleza, y también por ser la primera de la historia que gobernó en un mundo dominado por los hombres.

Según la tradición secular, los faraones de Egipto solo podían reinar si se casaban con una mujer de sangre real que, mediante el matrimonio, otorgaba al hombre la condición de soberano. Tan arraigada costumbre iba a romperse por primera vez hace treinta y cinco siglos, cuando el faraón Tutmosis I dictaminó que su hija Hatshepsut, de quince años, fuera consagrada primera emperatriz de la historia de Egipto.

Hábil en la administración, audaz en la guerra y, sobre todo, entregada a su tierra y a su pueblo, la dama del Nilo supo defenderse de los celos y la insidia de sus enemigos y mantener el poder del imperio en el apogeo de su gloria.

Su azarosa vida, llena de amores apasionados y brillantes éxitos militares, nos la relata con gran realismo Pauline Gedge.

OPINIÓN PERSONAL

La novela histórica sobre mujeres escrita por mujeres siempre es una delicia. Historias desconocidas, sorprendentes, que nos recuerdan todo lo conseguido y lo que queda por conseguir, mujeres reales, fuertes, luchadoras, que no se dejaron pisar.

Hatshepsut es mi figura favorita de la historia egipcia.

Tuve la suerte de viajar a Egipto en agosto de 2021 y una de las visitas que recordaré siempre fue el palacio tumba de Hatshepsut, me impactó la arquitectura tanto como la propia faraón. 

Una novela altamente recomendable, bien escrita, bien organizada, con personajes redondos, bien construidos, con mucha investigación previa, veraz, contrastada -salvo algún punto suelto en el que se aprecia novelada-. La he disfrutado mucho y, francamente, me ha entristecido terminarla, no me resultó en ningún momento larga, antes al contrario, se me hizo breve.

SOBRE LA AUTORA

Nació en Auckland, Nueva Zelanda, en 1945. Pasó parte de su niñez en Oxfordshire, Inglaterra, donde desde los seis años asistió a la Escuela Central de Oxford para niñas, hasta que su familia, en 1959, se trasladó a Canadá. Estudió allí entonces en el Brandon College de la Universidad de Manitoba. Regresó más tarde a Nueva Zelanda y completó su carrera en la Escuela de Formación Docente de Dunedin.
Ejerce en Canadá como maestra, y fue allí donde se inició en la escritura.

Su primera novela, La dama del Nilo, que Pàmies ha reeditado, se convirtió en un impresionante éxito de ventas en innumerables países.

Gedge se ha consolidad como una autora de género histórico desarrollado en el Antiguo Egipto, con otras obras como El adivino, El faraón, El templo de las ilusiones, La casa de los sueños, La ciénaga de los hipopótamos o El papiro de Saqqara.

Antología del vacío: entrevista con el autor

 

Título: Antología del vacío

Autor: Luis Almarza Jiménez

Editorial: Círculo Rojo

Traducción: - - - 

Encuadernación: Tapa blanda  

ISBN: 9788411155229

Edición: 2021

Páginas: 60

Precio: 13€

Variamos hoy nuestra estructura para presentaros una entrevista con el autor Luis Almarza Jiménez, quien el pasado mes de febrero presentó su poemario Antología del vacío, presentación a la que acudí para traeros de primera mano esta pequeña joya.

En este poemario el autor se abre en canal, con una pluma descarnada que no deja indiferente y que te remueve al más puro estilo sucio, te hará odiar y apreciar la vida al mismo nivel.

Buenas tardes, Luis. Es un placer que me hayas concedido un poquito de tu tiempo. Esta pregunta es obligada ¿qué es para ti la poesía? ¿Cómo nace tu interés por escribir poesía?

Para mí la poesía es la única manera que tengo de expresar todo lo que siento. En un mundo donde reina la sobriedad y nos hemos olvidado de sentir, la expresión poética debería estar más vigente que nunca.
Mi interés nace de una manera natural. En el instituto comienzo a leer poesía, y llega un momento que paso de leerla por gusto a sentirla como una parte de mí.

¿Qué ha inspirado esta antología? ¿Cuántos años de trabajo se recogen en ella?

La antología la ha inspirado todo lo malo que nos pasa, el necesitar comunicar algo que de otra forma no puedes. El detonante para publicarla ha sido la muerte de una persona tan especial que, todavía hoy, después de casi medio año, no sé cómo afrontar la vida sin ella.
En Antología del vacío se recogen los poemas que he escogido desde que comencé a escribir hace 15 años, tras una ruptura, en 2007.

¿Cómo te has sentido al ver tu obra publicada en físico?

Como un niño el día de reyes. Pero sobre todo feliz porque era algo que necesitaba hacer por esa persona tan especial que ya no está conmigo. Es un homenaje, así que era algo que necesitaba hacer.

¿Con qué personaje literario te identificas?

Qué pregunta más buena y qué difícil. Me gustaría decirte que es Sherlock Holmes, o algo así, pero no observo nada de la gente porque en general me importa muy poco, así que sería mentirte. Quizá Dexter, no voy a explicar mucho más (ríe).

¿Tienes alguna manía a la hora de leer o escribir? ¿Algún lugar especial para ello?

Pues me gusta tener conmigo alguna bebida con cafeína, leer tumbado y si puede ser con música clásica o Pink Floyd de fondo mejor. Me gusta leer en exteriores, pero casa bastante mal con mi aversión al ladrido de los perros y los llantos de los niños. Los sonidos estridentes cada vez los llevo peor, y entonces es cuando mi personaje favorito es Dexter (ríe).

¿Hay algún tema del que jamás hablarías en tus textos?

No un tema general, pero sí puedo decirte que me he dado cuenta de que, a no ser que fuera clave para la trama posterior, no me gusta escribir sobre sexo explícito. Me gusta hacerlo de manera implícita y no añadirlo de manera superficial para llegar a más gente. Era algo que no conocía de mí mismo, pero acabo de escribir un libro de relatos y me he dado cuenta de ello.

¿Qué autor o libro te ha inspirado en tu trabajo?

Descubrí a Rosalía de Castro, Federico García Lorca, Hovik Keuchkerian y Kutxi Romero y ya nada fue igual. Quizá Kutxi Romero, tanto por sus letras como por su forma de escribir, sea mi mayor influencia.

¿Cómo ves el panorama editorial actual para tantos autores que desean ver su trabajo publicado? ¿Cómo fue tu proceso? ¿Tienes algún consejo?

La verdad es que el mundo editorial tradicional no es más que un reflejo de la sociedad actual, donde prima más tus seguidores en Instagram que la calidad de lo que escribes, y donde las editoriales tradicionales se mueven por cuotas de todo tipo. Mi proceso fue sencillo, como era algo que trascendía a mí mismo y lo quería ya, decidí mandarlo a la editorial más grande de autopublicación. Pera el libro de relatos sí me gustaría publicarlo de manera tradicional. No tengo cientos de miles de seguidores en RRSS ni escribo chorradas de Mr. Wonderful, así que veremos si lo consigo.

¿Hay alguna palabra que consideres como tu favorita?

Podría ser “Tiempo”.

La literatura, el arte, ¿crees que ayudan a mejorar el mundo, la vida de las personas?

Por supuesto, aunque en los planes de educación la tendencia sea reducir la importancia de la literatura, arte o filosofía y, por tanto, minimizar su impacto en la sociedad, creando personas que carecen de herramientas para defenderse de lo que quieran imponer desde arriba, ya sean tendencias o formas de vivir, da igual, no habrá forma de luchar contra ningún tipo de manipulación. Se fomenta el pragmatismo de las ciencias e ingeniería y se reduce el pensamiento crítico y el conocimiento por el conocimiento. Como sociedad, de esta manera, estamos jodidos.

Si te obligaran a coescribir un libro con otro/a escritor/a ¿quién sería y por qué?

Supongo que elegiría a Chuck Palahniuk, mi máximo referente en lo que a narrativa se refiere. Está como una chota, nos llevaríamos bien.

¿Hay algún nuevo proyecto literario a la vista? ¿Tendremos noticias tuyas próximamente?

Sí, como había comentado anteriormente, acabo de terminar un libro de relatos “Cara o Cruz”, y ojalá haya noticias porque eso significará que he conseguido publicarlo.

Y, por último, ¿alguna recomendación que quieras hacerle a nuestros lectores?

Pues esta pregunta es muy amplia, pero diría que lean, lo que sea, pero que lean. Que apaguen durante un rato las redes sociales, que se olviden de los problemas económicos, que dejen de escuchar en YouTube al que piensa exactamente como ellos porque no quieren escuchar otras realidades y que lean. Si es posible otros libros que no sea ese del influencer de turno que ni siquiera ha escrito él. Cada vez vamos más hacia el reduccionismo, hacia el conocimiento de las cuatro cosas que queremos escuchar: YouTube, el que nos interesa, Twitter, páginas que dicen lo que pensamos, Instagram, venga, lo que pensamos también. Las cámaras de eco en las que vivimos y los sesgos de confirmación diarios nos convierten en ignorantes integrales. Así que sí, solo nos queda leer e intentar huir de la ignorancia, aunque sea difícil. Muchas gracias por la entrevista, Laura. Un saludo para ti y para los lectores.

Le deseamos a Luis la mejor de las suertes en este mundo, esperamos que ese prometedor libro de relatos vea la luz. Allí estaremos para seguirle la pista durante todo el proceso.

Podéis encontrar su Antología del vacío en Amazon, Casa del Libro, bajo demanda en Fnac, centros ECI y grandes superficies.

Canción de Navidad

 

Título: A Christmas Carol

Autor: Charles Dickens

Editorial: Penguin English Library

Traducción: - - -

Encuadernación: Tapa blanda

ISBN: 9780141389479

Edición: 2012

Páginas: 95

Precio: 6,84€

SINOPSIS

A Christmas Carol está ambientado en Londres durante un día de Nochebuena. Está estructurado en cinco capítulos denominados «estrofas», de los cuales tres hacen referencia a los encuentros de los «fantasmas de la Navidad» —pasado, presente y futuro— con Ebenezer Scrooge, un anciano avaro y egoísta que desprecia todo lo relacionado con la Navidad.

La primera estrofa, El espectro de Marley, comienza siete años después de la muerte de Jacob Marley, el socio de Scrooge. Esa noche, la visita del espíritu de Marley le hace ver al anciano las consecuencias de la avaricia y el egoísmo, representados en una larga y pesada cadena que arrastra consigo indefinidamente. Su antiguo colaborador también le advierte de la llegada de otros tres fantasmas esa misma noche con el fin de «evitar un destino» como el mencionado.​

Las apariciones de los tres fantasmas de las Navidades son el hilo conductor de la trama en las siguientes tres estrofas.

OPINIÓN PERSONAL

Sobre este clásico no hay opinión posible.
Destacan, como es costumbre, las exquisitas descripciones de Dickens, quien no escatima en detalles aunque se trate de un simple pomo de puerta.

SOBRE EL AUTOR

Charles John Huffam Dickens (Landport, Portsmouth, Inglaterra, 7 de febrero de 1812 - Gads Hill Place, 9 de junio de 1870) era hijo de John Dickens (1786-1851), oficinista de la Pagaduría de la Armada en el arsenal del puerto de Portsmouth, y de su esposa Elizabet Barrow (1789-1863). En 1814, la familia se trasladó a Londres, a la Somerset House, en el número diez de Norfolk Street. Cuando el futuro escritor tenía cinco años, la familia se mudó a Chatham, Kent. Su madre era de clase media y su padre siempre arrastraba deudas, debido a su excesiva inclinación al despilfarro. Charles no recibió ninguna educación hasta la edad de nueve años, hecho que posteriormente le reprocharían sus críticos, al considerar su formación en exceso autodidacta. Con esta edad, después de acudir a una escuela en Rome Lane, estudió cultura en la escuela de William Gile, un graduado en Oxford. Pasaba el tiempo fuera de su casa, leyendo vorazmente. Mostró una particular afición por las novelas picarescas, como Las aventuras de Roderick Random y Las aventuras de Peregrine Pickle de Tobias Smollett, y Tom Jones de Henry Fielding. Este sería su escritor favorito. También leía con fruición novelas de aventuras como Robinson Crusoe y Don Quijote de la Mancha. En 1823, vivía con su familia en Londres, en el número 16 de Bayham Street, Camden Town, que era entonces uno de los suburbios más pobres de la ciudad. Aunque sus primeros años parecen haber sido una época idílica, él se describía como un «niño muy pequeño y no especialmente cuidado». También hablaría de su extremo patetismo y de su memoria fotográfica de personas y eventos, que le ayudaron a trasladar la realidad a la ficción.
Su vida cambió profundamente cuando su padre fue denunciado por impago de sus deudas y encarcelado en la prisión de deudores de Marshalsea. La mayor parte de la familia se trasladó a vivir con el Sr. Dickens a la cárcel, posibilidad establecida entonces por la ley, que permitía a la familia del moroso compartir su celda. Charles fue acogido en una casa de Little College Street, regentada por la Señora Roylance y acudía los domingos a visitar a su padre en la prisión.
A los doce años, se consideró que el futuro novelista tenía la edad suficiente para comenzar a trabajar, y así comenzó su vida laboral, en jornadas diarias de diez horas en la Warren's boot-blacking factory, una fábrica de betún para calzado, ubicada cerca de la actual estación ferroviaria Charing Cross de Londres. Este período su vida transcurrió pegando etiquetas en los botes de shoes polish (betún para calzado); ganaba seis chelines semanales. Con este dinero, tenía que pagar su hospedaje y ayudaba a la familia, la mayoría de la cual vivía con su padre, que permanecía encarcelado.
Después de algunos meses, su familia pudo salir de la prisión de Marshalsea, pero su situación económica no mejoró hasta pasado un tiempo, cuando al morir la abuela materna de Charles su padre recibió una herencia de 250 libras. Su madre no retiró a Charles de forma inmediata de la compañía, que era propiedad de unos parientes de ella. Dickens nunca olvidó el empeño de su madre de obligarlo a permanecer en la fábrica. Estas vivencias marcaron su vida como escritor: dedicó gran parte de su obra a denunciar las condiciones deplorables bajo las cuales sobrevivían las clases proletarias.
En mayo de 1827, Dickens empezó a trabajar como pasante en el bufete de los procuradores Ellis & Blackmore y, después de un tiempo, como taquígrafo judicial.

En 1828 comenzó a colaborar como reportero en el Doctor's Commons y posteriormente ingresó en calidad de cronista parlamentario en el True Sun. Por esta época se interesó por la escena teatral londinense, apuntándose a clases de interpretación, pero el día de la realización del casting, padeció gripe y no pudo asistir, apagándose así sus sueños de ser actor teatral.

En 1834 lo contrató el Morning Chronicle como periodista político, para informar sobre debates parlamentarios, y viajar a través del país a cubrir las campañas electorales. En 1836 sus artículos en forma de esbozos literarios que habían ido apareciendo en distintas publicaciones desde 1833, se publicaron formando el primer volumen de Sketches by Boz y que dio paso en marzo de ese mismo año a la publicación de las primeras entregas de Los papeles póstumos del club Pickwick. Posteriormente continuó contribuyendo y editando diarios durante gran parte de su vida.
En 1836 aceptó el trabajo de editor del Bentley's Miscellany, que mantendría hasta 1839, cuando discutió con el dueño. Otros dos periódicos de los que Dickens fue asiduo contribuyente fueron Household Words y All the Year Round.
Los escritos de Dickens fueron sumamente populares en sus días y fueron leídos extensamente. En 1856, su popularidad le permitió comprar Gad's Hill Place. Esta gran casa ubicada en Higham, Kent, tenía un especial significado para el escritor, ya que de niño había caminado por sus cercanías y había soñado con habitarla. El lugar fue también el lugar donde se desarrollan algunas escenas de la primera parte del Enrique IV de Shakespeare, conexión literaria que complacía a Dickens.

Su siguiente obra fue Oliver Twist (1837-1838) un relato auténticamente autobiográfico que se publicó por entregas durante dos meses. A esta obra siguieron Nicholas Nickleby (1838–1840) y La tienda de antigüedades (1840–1841), donde narra las desdichas de la pequeña Nelly, con pasajes inspirados en el reciente fallecimiento de su cuñada Mary Hogarth, de diecisiete años, a quien Dickens adoraba. La obra tuvo un gran éxito en Inglaterra y América.

Gracias a las obras que iba publicando, Dickens ganó un gran prestigio. En 1841 fue nombrado hijo adoptivo por la ciudad de Edimburgo y viajó a Estados Unidos, donde fue rechazado por la sociedad de este país debido a las conferencias que impartía y a la novela Notas de América, contraria a la esclavitud y que Dickens había experimentado personalmente en su infancia. A pesar de ello se reconcilió con el público después de la publicación de Canción de Navidad en 1843.

Fundó en 1849 el semanario Household Words, donde difundió escritos de autores poco conocidos y en el que publicó dos de sus más excelsas obras: Bleak House (Casa desolada, 1852-1853), y Hard Times (Tiempos difíciles, 1854).

Su gran best seller fue David Copperfield, del cual llegó a vender hasta 100 000 ejemplares en poco tiempo. Fue también el primer escritor en utilizar la palabra detective en sus novelas.

En 1859 publicó Historia de dos ciudades. En 1863 crea The Arts Club.

El 9 de junio de 1865, mientras regresaba de Francia, Dickens sufrió un accidente, el famoso choque ferroviario de Staplehurst, en el cual los siete primeros vagones del tren cayeron de un puente que estaba siendo reparado. El único vagón de primera clase que no cayó fue aquel donde se encontraba Dickens. El novelista pasó mucho tiempo atendiendo a los heridos y moribundos antes de que los rescatadores llegasen. Antes de partir se acordó del inconcluso manuscrito de Nuestro amigo mutuo, y regresó al vagón únicamente a recuperarlo. Típico de Dickens, él luego usaría esta terrible experiencia para escribir su corta historia de fantasmas El guardavía, en la cual el protagonista tiene la premonición de un choque ferroviario.

Volvió a escribir en el Old Year Magazine hasta su muerte. Poco después fue recibido por la reina Victoria I, la cual era gran lectora de sus obras.

En 1869 Dickens aceptó presidir el Birmingham and Midland Institute, convirtiéndose así en su decimosexto presidente.

Cinco años después del citado accidente, el 9 de junio de 1870, murió al día siguiente de sufrir una apoplejía, sin haber recuperado la consciencia.

The Millstone

 

Título: The Millstone

Autora: Margaret Drabble

Editorial: Penguin Books

Traducción: - - -

Encuadernación: Tapa blanda

ISBN: 9780140028423

Edición: 1968

Páginas: 172

Precio: 6,99£

SINOPSIS

Ambientada en el aún no completamente Swinging London, The Millstone se centra en la vida de Rosamund Stacey, una atractiva graduada de Cambridge que está escribiendo su tesis sobre poesía inglesa temprana mientras vive sola en el espacioso piso de sus padres, que han ido a África un año en una misión filantrópica. Si bien Rosamund está convencida tanto de sus cualidades como historiadora literaria como de sus ideales socialistas, y en particular fabianos, es bastante reacia a la hora del sexo. Para evitar ser considerada pasada de moda o arrogante, ha logrado hacer creer a su pequeño pero íntimo círculo de amigos que sale con dos hombres al mismo tiempo, mientras que en realidad todavía es virgen y solo disfruta de sus dos amigos varones. Cada uno de los hombres también piensa que ella está acostándose con el otro, por lo que ninguno de ellos la presiona para que tenga relaciones sexuales con él.

A través de uno de esos hombres, Rosamund conoce a George Matthews, un locutor de noticias de BBC Radio, y se siente atraída por él, aunque desde el principio está bastante segura de que es gay. Tiempo después, terminan en su apartamento y eventualmente tienen relaciones sexuales. Como George también tiene la impresión de que tiene dos amantes, Rosamund no tiene necesidad de ocultar el hecho de que esta es su primera vez. Demasiado tímida para decirle que se ha enamorado de él, y ahora creyendo que él es bisexual, deja que George desaparezca de su vida tan pronto como él entró, en los meses siguientes solo ocasionalmente escuchando su voz en la radio.
Pronto, Rosamund descubrirá que está embarazada.

OPINIÓN PERSONAL

Otra de las lecturas obligatorias del primer cuatrimestre de carrera para la asignatura de Textos Literarios en Lengua Inglesa.
Esta novelita es fácil y rápida de leer, tiene muy pocas páginas, el vocabulario es sencillo y la trama no es nada compleja.

No he empatizado en absoluto con la protagonista, me parece elitista, prepotente y bastante insufrible; pese a esto, el libro no me ha disgustado en absoluto, al encontrar varias similitudes con mi propia primera infancia en la historia del bebé.

SOBRE LA AUTORA

Margaret Drabble (Sheffield, Inglaterra, 5 de junio de 1939) es una novelista y crítica literaria inglesa.

Drabble nació en Sheffield (Yorkshire), siendo la segunda hija del abogado y novelista John F. Drabble y la maestra Kathleen Marie. Su hermana mayor es la novelista A. S. Byatt (n. 1936) y su hermana menor es la historiadora Helen Langdon.

Después de asistir al internado Mount School en York, donde su madre trabajaba, Drabble obtuvo una beca para el Newnham College, Cambridge, donde estudió inglés.

En 1960, se unió a la Royal Shakespeare Company y llegó a estar bajo la tutela de Vanessa Redgrave. Sin embargo, Drabble abandonó la Compañía para iniciar una carrera literaria. Su primera novela, A Summer Bird Cage, fue publicada en 1963. Entre 1980 y 1982, presidió la National Book League.

Drabble estuvo casada con el actor Clive Swift entre 1960 y 1975. La pareja tuvo tres hijos, uno de los cuales es la personalidad televisiva Joe Swift. En 1982, se casó con el escritor y biógrafo Michael Holroyd. El matrimonio reside a caballo entre Londres y Somerset.

Drabble fue nombrada Dama Comendadora de la Orden del Imperio Británico en 1980. La Universidad de Cambridge le otorgó un doctorado honorario en 2006. En 2008 fue ascendida a Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico.

Drabble ha publicado 17 novelas. Sus primeras novelas fueron editadas por Weidenfeld & Nicolson. Recientemente, ha trabajado con Penguin Books y Viking Press. Su tercera novela, The Millstone (1965), fue condecorada con el John Llewellyn Rhys Prize en 1966, mientras que Jerusalem the Golden ganó el James Tait Black Memorial Prize en 1967.

Aunque es reconocida por sus novelas principalmente, Drabble también ha escrito guiones (Su vida íntima), obras de teatro y cuentos, así como obras de no ficción tales como A Writer's Britain: Landscape and Literature y biografías de Arnold Bennett y Angus Wilson. Sus trabajos de crítica literaria incluyen análisis de las obras de William Wordsworth y Thomas Hardy. Así mismo, editó dos versiones de The Oxford Companion to English Literature.

Hijos y amantes

 

Título: Hijos y amantes

Autor: D. H. Lawrence

Editorial: Penguin Random House

Traducción: - - -

Encuadernación: Tapa blanda (de bolsillo)

ISBN: 9780141199856

Edición: 1992

Páginas: 590

Precio: 10€

SINOPSIS

Gertrude Morel, una delicada aunque enérgica mujer, ha dejado de amar a su aburrido y desastroso esposo para dedicarse por entero a sus hijos, William y Paul. El conflicto surgirá, de manera inevitable, cuando Paul se enamore y quiera escapar del sofocante abrazo de su madre.

OPINIÓN PERSONAL

Este libro forma parte de las lecturas obligatorias del primer cuatrimestre del grado de Estudios Ingleses. De todos los libros de esta primera etapa, este es sin duda el único que me ha costado terminar. De una lentitud soporífera, sin ningún tipo de trama o de historia; de igual modo, leerla en su idioma original resulta complicado, pues los continuos diálogos en jerga vulgar de clase obrera de su época son indescifrables, perdiendo totalmente el poco interés que pudiera tener la novela.
Si he de decir algo bueno de esta novela, es que el personaje de la madre, Gertrude, y la infancia de los niños en el ambiente de las minas, es lo que en un primer momento engancha, reflejando muy bien ese tipo de vida y los malos tratos en el ámbito familiar.

SOBRE EL AUTOR

D. H. (David Herbert) Lawrence nació el 11 de septiembre del año 1885 en un pueblo llamado Eastwood, Nottinghamshire (Inglaterra).

Era el cuarto hijo de Arthur Lawrence, un minero casi analfabeto y aficionado a la bebida, y de Lydia Beardsall, una mujer, antigua maestra, amante de la cultura, hecho que provocó el interés por la pintura y la lectura del pequeño David, quien desde niño sufrió de frágil salud.

La diferencia cultural entre sus padres fue un elemento clave en la psicología de Lawrence, quien sufrió en su niñez el enfrentamiento habitual entre sus progenitores.

Después de acudir, gracias a una beca, al Nottingham High School y a la Universidad de la misma ciudad, Lawrence dejó los estudios y comenzó a publicar sus primeros textos y a impartir clases desde 1908 en la Davidson Road School de Croydon.

Un año después publicó, gracias a la mediación de Ford Madox Ford, sus primeros poemas en la revista “The English Review”.
En 1910, su adorada madre, enferma de cáncer, falleció auxiliada en su muerte por su propio hijo, quien le ayudó a ingerir una sobredosis de somníferos.

Su primera novela publicada fue “El Pavo Real Blanco” (1911), un libro que el autor inglés comenzó a escribir en 1906.

En 1912 Lawrence inició una relación sentimental con Frieda von Richtofen, mujer del profesor Ernest Weekley y familiar del famoso piloto Barón Rojo, Manfred von Richthofen.
Frieda abandonó a su esposo e hijos para convivir con el joven David Herbert en Bavaria (Alemania). Ambos, que viajaron con frecuencia por bastantes países, se casaron en 1914.

Después de “El Pavo Real Blanco”, Lawrence publicó “El Transgresor” (1912) e “Hijos y Amantes” (1913), una novela de carácter autobiográfico en la que aparece la figura de uno de sus primeros amores, Jessie Chambers, con el nombre ficticio de Miriam.

En plena guerra mundial y residiendo en Inglaterra, D. H. Lawrence publicó “El Arco Iris” (1915), su primer libro en ser censurado por obscenidad sexual.

A raíz de esta censura, varios personajes, de ideología liberal, mostraron su apoyo a Lawrence, como Lady Ottoline Morrell, Aldous Huxley o Bertrand Russell.
Asentado en Italia, publicó “El Amante De Lady Chatterley” (1928), un libro acusado de nuevo de obsceno que narra de manera explícita la relación sexual entre una mujer culta y adinerada y un guardabosques al servicio de su esposo aristócrata.

D. H. Lawrence falleció a causa de una tuberculosis el 2 de marzo de 1930 en Vence (Francia).
Tenía 44 años de edad.
Está enterrado en el Kiowa Ranch Cemetery, ubicado en San Cristobal, Nuevo México (Estados Unidos).
No tuvo hijos.

Puerto escondido

 

Título: Los libros del Puerto Escondido: Puerto Escondido

Autora: María Oruña

Editorial: Booket

Traducción: - - -

Encuadernación: Tapa blanda (de bolsillo)

ISBN: 9788423359776

Edición: 2021

Páginas: 430

Precio: 6,95€

SINOPSIS

Oliver, un joven londinense con una peculiar situación familiar y una triste pérdida a sus espaldas, hereda una casona colonial, Villa Marina, a pie de playa en el pueblecito de Suances, en Cantabria. Durante las obras de remodelación se descubre, en el sótano, el cadáver emparedado de un bebé, al que acompaña un objeto que resulta completamente anacrónico. Tras este hallazgo comienzan a sucederse, de forma vertiginosa, diversos asesinatos en distintas ciudades de Cantabria que, unidos a los insólitos resultados forenses de las víctimas, ponen en jaque a la Sección de Investigación de la Guardia Civil y al propio Oliver, que iniciará un denso viaje personal y una carrera contrarreloj para descubrir al asesino.

¿Dónde se encuentra el escondite perfecto, el bastión intocable en el que respirar la calma absoluta y el abandono de todo lo que impone la edad, el entorno y el tiempo? ¿Hacia dónde habrá que dirigirse para hallar ese refugio en el que atesoramos, sin saberlo, la más pura felicidad? Solo siguiendo el curso de la marea se esquiva el miedo.

OPINIÓN PERSONAL

De lectura ligera, ideal -según mi criterio- para los meses de vacaciones, esta novela nos transporta a nuestras tierras del norte, a nuestras raíces y nuestra historia, de modo que, como buena asturiana, esto constituía de base un fuerte punto a favor. La trama transcurre a caballo entre los años de la Guerra Civil Española y los años de posguerra, y la actualidad, en la que tiene lugar la investigación.
Apenas me ha llevado dos días devorarla, ya que engancha desde el primer capítulo -por dividirlo de alguna manera-.
Continuaré con la saga lo antes posible y, si esta mantiene el nivel, es muy probable que le dé la oportunidad a alguno de sus otros libros.
Resulta complicado avanzar en esta opinión personal sin revelar partes importantes del libro, y merece la pena leerlo sin tener ni idea de lo que vas a encontrar, ya que muchísimos datos relevantes se desconocen hasta el mismo final del libro que, tal y como a mí me gusta, te deja con un buen cliffhanger.

SOBRE LA AUTORA

María Oruña (Vigo, 1976) es una escritora gallega que desde joven conoce a fondo Cantabria. Allí ha ambientado la serie de novelas Los libros del Puerto Escondido.
Puerto Escondido (2015), un exitoso debut en el género negro que ha sido traducido al alemán, al francés y al catalán; Un lugar a donde ir (2017), Donde fuimos invencibles (2018) y la nueva entrega Lo que la marea esconde (2021). En todas estas historias de misterio, los protagonistas son los paisajes cántabros y el equipo de la teniente Valentina Redondo, que se ha ganado la admiración de cientos de miles de lectores. Su última novela, El bosque de los cuatro vientos, la primera de la autora al margen de la saga, ha supuesto su consagración en el panorama literario y lleva vendidos más de 65.000 ejemplares.
Oruña es una abogada, novelista y columnista española. Licenciada en Derecho, ejerció durante diez años como abogada laboralista y mercantil. En 2013 publicó su primera novela, La mano del arquero, donde construye una trama sobre el acoso laboral y el abuso de autoridad e inspirada, según la propia autora, en casos reales que conoció profesionalmente como abogada.

El maestro y Margarita

 

Título: El maestro y Margarita

Autor: Mijaíl Bulgákov

Editorial: Alianza Editorial

Traducción: Amaya Lacasa Sancha

Encuadernación: Tapa blanda (de bolsillo)

ISBN: 9788420664880

Edición: 2017

Páginas: 516

Precio: 11,50€

SINOPSIS

Novela que ha suscitado el entusiasmo de millares de lectores desde su primera publicación," El maestro y Margarita" no sólo es una sátira genial de la sociedad soviética, con su población hambrienta, sus burócratas estúpidos, sus aterrados funcionarios y sus corruptos artistas. Acompañado de una extravagante corte, el Diablo llega a Moscú e irrumpe en sus mediocres vidas desencadenando toda una serie de peripecias trepidantes y disparatadas que radiografían las debilidades de la naturaleza humana.

OPINIÓN PERSONAL

Pese a que el grosor del tomo pueda llegar a imponer, es una novela ligera, divertida, cargada de sátira y crítica social. Bulgákov nos acerca a una Moscú llena de personajes, cuanto menos, curiosos, y navega entre relaciones laborales, amorosas, políticas y religiosas con maestría y agilidad, intercalando mucho simbolismo.
Fundamentalmente, la novela presenta tres historias dentro de sí misma, todas ellas intercaladas y solapadas. La primera de ellas nos habla de Poncio Pilatos y Joshuá, marcando un paralelismo entre el procurador y Stalin, con constante presencia del color rojo. La segunda historia es la del propio Satán, bajo la forma de Voland, un profesor de ciencias ocultas que llega a Moscú con un excéntrico séquito. Voland siembra el caos hasta conseguir un fin concreto, demostrando que el bien y el mal necesitan coexistir para generar el equilibrio universal que toda sociedad necesita. Por último, cuenta con una historia de amor entre el maestro y Margarita.
Bulgákov enlaza dos mil años de historia con el tiempo presente, mostrándonos que la naturaleza del hombre es inmutable y que los tiempos únicamente cambian en esencia y, de hecho, se establece un continuo paralelismo entre las ciudades de Moscú y Jesuralén.
Muy recomendable conociendo el contexto sobre el que se va a consumir.

SOBRE EL AUTOR

Mijaíl Afanásievich Bulgákov (Kiev, Ucrania, Imperio Ruso, 1890 - Moscú, Unión Soviética, 1940) fue un escritor, dramaturgo y médico ruso de la primera mitad del siglo XX. Su obra más conocida es El maestro y Margarita considerada una obra maestra que fue publicada póstumamente.
Hijo de Afanasi Bulgákov, un profesor en la Academia de Teología de Kiev, ensayista ortodoxo y traductor de textos religiosos, y de Varvara Mijáilovna Bulgákova, profesora a su vez, nieto de clérigos de la Iglesia Ortodoxa Rusa y el mayor de siete hermanos, desde su niñez, Bulgákov se sintió atraído por el teatro y la ópera. Escribía comedias que sus seis hermanos y hermanas representaban en casa.
asistió a la Primera Escuela Secundaria de Kiev, donde mostró interés por la literatura rusa y europea, y sus autores favoritos en ese tiempo fueron Gógol, Pushkin, Dostoievski, Saltykov-Schedrín y Dickens. Los maestros ejercieron una gran influencia en la formación de su gusto hacia la literatura. Después de la muerte de su padre en 1907, su madre, muy culta y una persona extraordinariamente diligente, asumió la responsabilidad de la manutención de la familia. Después de su graduación en 1909, ingresó a la Facultad de Medicina de la Universidad de Kiev, la cual finalizó con una recomendación especial. Ocupó un puesto de médico en el Hospital Militar de Kiev.
Cuando estalló la Primera Guerra Mundial se ofreció como voluntario en la Cruz Roja como médico y fue enviado de inmediato al frente de guerra, donde fue herido de gravedad al menos en dos ocasiones. Sufriría las secuelas de estas heridas durante bastante tiempo, sobre todo un dolor crónico a nivel del abdomen. Para paliar su dolor crónico abdominal, se suministró morfina. Se cree que durante el siguiente año su adicción fue en aumento. En 1918 dejó de inyectarse morfina y nunca más volvería a hacerlo en el futuro. Su relato titulado Morfina, publicado en 1926, da testimonio de su adicción.
En 1916 se graduó del Departamento de Medicina de la Universidad de Kiev y dirigió un pequeño hospital público en la provincia de Smolensko. Esta experiencia le inspiró el libro de relatos Diario de un joven médico. Se alistó con sus hermanos en el Ejército Blanco y en 1919 fue enviado al norte del Cáucaso.
Después de la Guerra Civil y la toma del poder de los sóviets, una parte de su familia se exilió a París. Mientras, Mijaíl y sus hermanos se encontraban en el Cáucaso, donde él comenzó a trabajar como periodista. A pesar de su situación relativamente privilegiada durante el régimen de Iósif Stalin, cuando se le invitó a trabajar como doctor por los gobiernos de Francia y Alemania se le impidió emigrar de Rusia debido al tifus. Fue entonces la última vez que vio a sus hermanos varones y a su madre.
Su primer libro fue un almanaque de folletines llamado Perspectivas Futuras, escrito y publicado en 1919. En 1921, Bulgákov se mudó a Moscú con su esposa y sin dinero. Vivió cerca de los Estanques del Patriarca, lugar donde se situaría gran parte de su posterior novela El maestro y Margarita.
Publicó novelas y artículos durante la primera mitad de los años 20, y en 1926 estrenó la adaptación teatral de su novela La guardia blanca, con el título Los días de los Turbín debido a la censura. Fue un éxito de público, pero las críticas fueron adversas desde un punto de vista ideológico y se inició una campaña contra él en este sentido que duraría toda su vida.
Apenas un mes más tarde estrenó su segunda obra, El apartamento de Zoia, una sátira del mundo de la delincuencia durante el período de la NEP. Desde 1927 su carrera comenzó a sufrir debido a la constante crítica de que era demasiado anti-soviético. Para 1929 su carrera estaba arruinada, y el gobierno había censurado y prohibido la publicación de cualquiera de sus trabajos y la puesta en escena de cualquier de sus obras.
En 1932, Bulgákov se desposó por tercera vez, en esta ocasión con Yelena Shílovskaya, quién sería la inspiración del personaje Margarita en su novela más famosa. Durante la última década de su vida, Bulgákov continuó trabajando en El maestro y Margarita, escribió obras de teatro, críticas y relatos y realizó varias traducciones y adaptaciones teatrales de novelas. Muchas de ellas no fueron publicadas y otras fueron destruidas por la crítica.
Bulgákov nunca apoyó el régimen, y se mofó de sus deficiencias en varias de sus obras, lo que le supondría diez años de ostracismo. La mayor parte de sus escritos permaneció en los cajones de su escritorio durante varias décadas.
En 1930 escribió una carta a Stalin solicitando permiso para emigrar de la Unión Soviética si es que esta se negaba a valorarlo como escritor. Como respuesta recibió una llamada personal del propio Stalin, pidiéndole explicaciones acerca de su petición. El escritor contaría en su diario cómo fue este uno de los momentos más dramáticos de su vida pues, conmocionado, no se atrevió a reiterar su petición en aquel momento, limitándose a decir que un escritor no puede vivir lejos de su patria. Stalin, sin embargo, había disfrutado una de sus obras, Los días de los Turbín, por lo que le encontró trabajo en el Teatro de la Juventud obrera de Moscú (TRAM), y luego en el Teatro de Arte de Moscú.
Bulgákov murió a causa de un problema renal hereditario en 1940 y fue enterrado en el cementerio moscovita de Novodévichi.