Wuthering Heights (Cumbres Borrascosas)

 

Título: Wuthering Heights (Cumbres Borrascosas)

Autora: Emily Brontë

Editorial: Wordsworth Classics

Traducción: - - -

Encuadernación: Tapa blanda (de bolsillo)

ISBN: 9781853260018

Edición: 2000

Páginas: 272

Precio: 9,36€

SINOPSIS

Una trágica historia de pasiones encontradas en la Inglaterra rural más conservadora. Se inicia con Catherine, la hija de una familia distinguida, y Heathcliff, un campesino adoptado por esa familia, que pasan de ser compañeros de juegos en la infancia a enamorarse. Las secuelas de ese amor imposible -lo impiden las normas sociales de la época- afectarán a sus protagonistas y también a sus descendientes a lo largo de varias generaciones. Cumbres Borrascosas hipnotiza y envuelve en una maraña de pasiones, odio, sed de venganza, amor no correspondido, desengaño, desesperanza...
Los personajes giran en torno a un hogar que deja de serlo a voluntad y capricho de Heathcliff, un hombre imponente, de fuerte carácter y movido por la ira y el rencor hacia la familia que, aunque lo acogió, nunca lo consideró más que un niño abandonado recogido de las calles de la ciudad. El niño despreciado creció para odiar más que nadie. El señor Earnshaw nunca imaginó que aquél niño de grandes ojos, a quien brindó su casa, terminaría siendo el amo y señor de ésta y todos sus habitantes, engendrando un ambiente de miedo y violencia. La novela no sólo posee un increíble estilo descriptivo que introduce al lector en el drama desarrollado en una antigua casa de campo, sino que también brinda un excelente análisis de la naturaleza humana, sus errores, defectos y sentimientos.

OPINIÓN PERSONAL

Lectura obligatoria de la carrera en la que descubrimos el inicio, junto al Don Juan de Lord Byron, la figura del anti-héroe en el personaje de Heathcliff. La ambientación es sumamente envolvente, la obra está plagada de descripciones oscuras y crueles, algunas incluso difíciles de digerir. Un descenso a la locura en toda regla que arrastra consigo a varias generaciones que deben pagar por los pecados de sus ancestros.

SOBRE LA AUTORA

Emily Jane Brontë (Thornton, 30 de julio de 1818 - Haworth, 19 de diciembre de 1848) fue una escritora británica.
Fue la quinta de seis hermanos. En 1820 la familia se trasladó a Haworth, donde su padre fue nombrado párroco anglicano. Su madre murió el 22 de septiembre de 1821 y, en agosto de 1824, Charlotte y Emily fueron enviadas con sus hermanas mayores, María y Elizabeth, al colegio de Clergy Daughters, en Cowan Bridge, Lancashire, donde cayeron enfermas de tuberculosis. María y Elizabeth volvieron enfermas a Haworth y murieron de tuberculosis en 1825. Por este motivo, y por las pésimas condiciones del colegio, la familia sacó a Charlotte y a Emily del internado.
Durante su infancia y tras la muerte de su madre, las hermanas Brontë junto a su hermano Branwell, inventaron un mundo de ficción formado por tres países imaginarios —Angria, Gondal y Glass Town— y solían jugar a inventarse historias ambientadas en él.

En 1838, Emily empezó a trabajar como institutriz en Law Hill, cerca de Halifax. Más tarde, junto a su hermana Charlotte, fue alumna de un colegio privado en Bruselas, hasta que la muerte de su tía la hizo volver a Inglaterra. Emily se quedó a partir de entonces como administradora de la casa familiar.

La gran preocupación de sus últimos años fue el cuidado de Branwell, un hombre fracasado en la pintura, que había sido despedido del modesto empleo que había logrado en las oficinas del ferrocarril y expulsado de la escribanía de un tal señor Robinson por cortejar a su esposa. La adicción a la bebida fue extrema en los últimos años a la que añadió el consumo indiscriminado del opio. Emily, considerada una persona severa, de temperamento intransigente y poco efusiva, le atendió hasta el final de sus días. Permanecía despierta hasta que Branwell, ebrio y desvariando regresaba al hogar, lo que ocurría con frecuencia a altas horas de la noche, para ayudarle a acostarse. Parece que muchas páginas de Cumbres borrascosas y algunos de sus poemas fueron escritos durante estas vigilias.
En 1847 Emily publicó Cumbres Borrascosas, una novela que se ha convertido en un clásico de la literatura inglesa victoriana a pesar de que, inicialmente, debido a su innovadora estructura, desconcertó a los críticos.
Al igual que la de sus hermanas, la salud de Emily fue siempre muy delicada. Murió el 19 de diciembre de 1848 de tuberculosis a los 30 años, tras haber contraído un resfriado en septiembre durante el funeral de su hermano. Fue enterrada en la iglesia de San Miguel de Todos los Santos en Haworth, West Yorkshire, Inglaterra.

Esperando al diluvio

 

Título: Esperando al diluvio

Autora: Dolores Redondo

Editorial: Destino

Traducción: - - -

Encuadernación: Tapa dura

ISBN: 9788423362479

Edición: 2022

Páginas: 574

Precio: 21,75€

SINOPSIS

Entre los años 1968 y 1969, el asesino al que la prensa bautizaría como John Biblia mató a tres mujeres en Glasgow. Nunca fue identificado y el caso todavía sigue abierto hoy en día. En esta novela, a principios de los años ochenta, el investigador de policía escocés Noah Scott Sherrington logra llegar hasta John Biblia, pero un fallo en su corazón en el último momento le impide arrestarlo. A pesar de su frágil estado de salud, y contra los consejos médicos y la negativa de sus superiores para que continúe con la persecución del asesino en serie, Noah sigue una corazonada que lo llevará hasta el Bilbao de 1983. Justo unos días antes de que un verdadero diluvio arrase la ciudad.

OPINIÓN PERSONAL

 Dolores Redondo sigue siendo una escritora de tormentas. Sus novelas no serían lo mismo sin la profunda relación que en el norte tenemos con el agua. Hasta ahora esta ha sido la obra que más me ha gustado desde la trilogía del Baztán.

SOBRE LA AUTORA

Hierba

 

 

Título: Hierba

Autora: Keum Suk Gendry-Kim

Editorial: Reservoir Books

Traducción: Joo Hasun

Encuadernación: Tapa blanda

ISBN: 9788418052071

Edición: 2022

Páginas: 488

Precio: 23,90€

SINOPSIS

Hierba es la historia real de una superviviente: Lee Oksun, una joven coreana que durante la guerra del Pacífico fue explotada como <<mujer de consuelo>>, el eufemismo utilizado por el ejército imperial japonés para referirse a sus esclavas sexuales. A día de hoy, aquel sigue siendo un o de los capítulos más oscuros del siglo XX.
Partiendo de las entrevistas que mantuvo con Lee Oksun en un asilo, la autora ha narrado el devenir de su infancia en un ambiente extremadamente humilde, vendida de manera sucesiva  a varias familias adoptivas, hasta que llegó la ocupación japonesa y en 1942 fue trasladada a la fuerza a una base aérea en China.

OPINIÓN PERSONAL

Francamente esperaba más de esta novela gráfica debido a sus críticas impecables, pero trata de forma totalmente edulcorada toda la violencia, las violaciones prácticamente ni se mencionan y termina siendo una historia de amor, romantizando sus años como esclava sexual. Tampoco la estética hace que compense con trazos elaborados o escenas verdaderamente gráficas. Muy decepcionante en todos los aspectos. No lo recomiendo, mucho menos costando casi 25 euros.

SOBRE LA AUTORA

Keum Suk Gendry-Kim nació en Goheung, en la provincia de Jeolla (Corea del Sur). Se licenció en Bellas Artes en la Universidad Sejong, en Seúl, y terminó su formación artística en la École Supérieure des Arts Décoratifs de Estrasburgo. Vivió diecisiete años en Francia y empezó a publicar sus primeras novelas gráficas para el mercado de ese país, entre las que destacan Le chant de mon père (2012) y Jiseul (2015), así como L'arbre nu (2020); también ha ilustrado numerosos libros infantiles y ha traducido más de cien libros. Hierba (2017) es su primera obra en coreano y la que mayor proyección internacional le ha dado. Ha sido traducida a catorce idiomas y premiada con los más prestigiosos galardones. A este cómic le han seguido Jun (2019) y La espera (2021), de próxima publicación en Reservoir Books.

Escupiré sobre vuestra tumba

 

Título: Escupiré sobre vuestra tumba

Autor: Boris Vian

Editorial: El País serie negra

Traducción: Jordi Martí Garcés

Encuadernación: Tapa blanda (de bolsillo)

ISBN: - - -

Edición: 2004

Páginas: 141

Precio: Suplemento

SINOPSIS

Violenta y pornográfica, la novela de Vian busca herir la sensibilidad del lector para dar mayor virulencia a su alegato antirracista. Una lectura loca y trepidante.  Escupiré sobre vuestra tumba es un maravilloso libro que trata también del racismo hacia el hombre negro "aprobado así por la justicia".

Lee Anderson es un afroamericano que llega a un pueblo donde los jóvenes están sedientos de alcohol y sexo. Trabajando como vendedor en una librería, Lee oculta un secreto: la única razón por la que está allí es para vengar la muerte de su hermano, que murió linchado y colgado por haberse enamorado de una mujer blanca... 

OPINIÓN PERSONAL

La empecé puramente por el interés hacia una trama que se presentaba antirracista sin tapujos; en su lugar encontré un efectivo relato de sexo -aunque no tan explícito como para tildarlo de pornográfico- constante con un final totalmente decepcionante, resoluto en unas pocas páginas después de toda una novela vacía de contenido más allá de describir el vello púbico de las chicas del pueblo. No lo recomendaría, hay muchas mejores opciones si se busca la novela antirracista real y cruda.

SOBRE EL AUTOR

Boris Vian (Ville-d'Avray, 1920 - París, 1959) es un escritor francés. Ingeniero, periodista, dramaturgo, novelista, actor, músico de jazz y autor de canciones, ha dejado una obra que fue considerada, a título póstumo, como el manifiesto de la juventud existencialista. Vian fue, en efecto, uno de los protagonistas de la bohemia intelectual, nutrida del existencialismo de Sartre, del barrio parisino de Saint-Germain-des-Prés en los años cincuenta. Causó escándalo la publicación, con el pseudónimo de Vernon Sullivan, de su primera novela, Escupiré sobre vuestras tumbas (1946), que contiene, bajo la forma de una novela negra, una rabiosa denuncia del racismo. Es autor asimismo de las novelas La espuma de los días (1947) y El otoño en Pekín (1947) -que revela el influjo de Raymond Queneau y de Eugène Ionesco-, y de poemarios como No quisiera morir (1962). Compuso incluso dos óperas: El caballero de nieve (1957), con música de G. Delerue, y Fiesta (1959), con música de D. Milhaud.

A pesar de que Vian se había hecho famoso, no lo tuvo fácil para editar su segunda obra, La espuma de los días (1947), una historia de amor delicada que hace de contrapunto a la anterior. La trama se desarrolla en un mundo extraño y fantástico, que se va haciendo pequeño y en el que los protagonistas se llenan de una melancolía que acaba con ellos poco a poco. En ella el autor refleja la frustración de su amor por Michelle, su mujer, que lo engañó con Jean-Paul Sartre.

Boris Vian quedó huérfano de niño por el asesinato de su padre y conoció la pobreza. A los doce años sufrió reumatismo articular agudo que degeneró en una cardiopatía que le produciría la muerte a la edad de treinta y nueve años.

Los amores de Nishino

 

Título: Los amores de Nishino

Autora: Hiromi Kawakami

Editorial: Alfaguara

Traducción: Gabriel Álvarez Martínez

Encuadernación: Tapa blanda

ISBN: 9788420423890

Edición: 2017

Páginas: 205

Precio: 18,90€

SINOPSIS

<<¿Qué será el amor? Las personas tienen derecho a enamorarse de otros, no a que los demás las amen.>>

Todas han amado a Nishino. Todas han sucumbido, aunque solo sea durante una hora, a ese hombre seductor, imprudente y salvaje como un gato, que se inmiscuía de manera natural en la vida de las mujeres a las que deseaba conquistar. Pero ¿quién era Nishino? Ellas, que guardan en la memoria el vivo recuerdo de su cálido aliento, de sus silencios indescifrables y sus gestos de indiferencia, toman la palabra para recrear la figura llena de encanto de un hombre conmovedor e inalcanzable. Y, a través de este retrato, también revelan quiénes son ellas mismas. Sus testimonios son variaciones llenas de humor, sensualidad, inteligencia y melancolía sobre ese extraño sentimiento llamado amor.

OPINIÓN PERSONAL

Esta es una novela de alta carga sensual, como toda la obra de Kawakami. El hecho de que en ningún momento entremos en la persona de Nishino, sino que le conozcamos única y exclusivamente a través de las mujeres que pasaron por su vida de una manera u otra, le confiere un aura original a toda la novela.
Recomendable para personas que se manejen bien en la novela nipona.

SOBRE LA AUTORA

Hiromi Kawakami nació en Tokio, Japón, en 1958. Se dedicó a la enseñanza hasta la publicación de su primer libro de relatos, Kamisama, por el que recibió el Premio Pascal. Es una de las escritoras más leídas y galardonadas de su país. En 1996 obtuvo el Premio Akutagawa por Hebi o Fumu, y en 2000, el Premio Ito Sei y el Woman Writer's por Abandonarse a la pasión.
Un año más tarde ganó el prestigioso Premio Tanizaki por El cielo es azul, la tierra blanca, posteriormente galardonada con el Man Asian Literary Prize y adaptada al cine con gran éxito, a la que siguieron Algo que brilla como el mar, El señor Nakano y las mujeres, Manazuru, Vidas frágiles, noches oscuras y Los amores de Nishino.

La cámara sangrienta

 

Título: La cámara sangrienta

Autora: Angela Carter

Editorial: Narrativa Sexto Piso

Traducción: Jesús Gómez Gutiérrez

Encuadernación: Tapa blanda

ISBN: 9788416677450

Edición: 2020

Páginas: 208

Precio: 20€

SINOPSIS

Barbazul, Caperucita Roja, la Bella y la Bestia, el Gato con Botas...Preocupada por cuestiones de género y por la tradición -y los mecanismos narrativos- de los cuentos de hadas, Angela Carter <<revisita>> con una sensibilidad feminista mitos y leyendas bajo la égida gótica de Poe o de Hoffmann, pero con la audacia y el talento de mezclar, pongamos por caso, a Perrault y a Sade con Boccaccio. Éstos son relatos en los que las protagonistas rehacen las reglas (y el propio final del cuento), abandonando el rol pasivo que se les impone y atreviéndose a nombrar su deseo.

Pero este libro es mucho más que la mera suma de dichos elementos; es mucho más que un portentoso compendio de pastiches, homenajes, variaciones o reescrituras del folclore y de cierto imaginario gótico bajo una penetrante y desacralizadora mirada de género. Ante todo, Carter es una estilista suprema, barroca, ingeniosa, con una capacidad inigualable a la hora de modular una voz que sabe ser subyugante e irónica, grácil y tenebrosa. La prosa de Angela Carter es la alfombra roja que nos llevará por los sótanos de la devastación, por los intrincados y sombríos laberintos del deseo, por los paisajes nocturnos de la psique. Carter busca el lugar donde el depredador y la presa de (con)funden en sugerente síntesis; le interesan las dinámicas del eros como fuerza subversiva y las metamorfosis que sacan a la luz la otredad que habita en nosotros: los placeres y los sufrimientos de la carne en la infinita galería de espejos (¿rotos por una garra peluda e impulsiva?) de la identidad.

OPINIÓN PERSONAL

La prosa de Angela Carter se caracteriza por su sensualidad, la exploración del cuerpo y deseo femenino, dotando siempre de un carácter fuerte e independiente a sus protagonistas, maltratadas por la tradición de los cuentos de hadas, adquiriendo mucha profundidad en sus revisiones.

SOBRE LA AUTORA

Escritora y periodista inglesa, Angela Carter es conocida por sus novelas y relatos en los que mezcla cuentos populares y elementos del psicoanálisis para crear obras inquietantes y fantásticas.
Ganadora de premios como el John Llewellyn Rhys o el Somerset Maugham, Carter también publicó ensayos sobre la sociedad japonesa -vivió en Tokio durante algún tiempo- y fue profesora de escritura creativa en varias universidades.

Canción de Navidad

 

Título: A Christmas Carol

Autor: Charles Dickens

Editorial: Penguin English Library

Traducción: - - -

Encuadernación: Tapa blanda

ISBN: 9780141389479

Edición: 2012

Páginas: 95

Precio: 6,84€

SINOPSIS

A Christmas Carol está ambientado en Londres durante un día de Nochebuena. Está estructurado en cinco capítulos denominados «estrofas», de los cuales tres hacen referencia a los encuentros de los «fantasmas de la Navidad» —pasado, presente y futuro— con Ebenezer Scrooge, un anciano avaro y egoísta que desprecia todo lo relacionado con la Navidad.

La primera estrofa, El espectro de Marley, comienza siete años después de la muerte de Jacob Marley, el socio de Scrooge. Esa noche, la visita del espíritu de Marley le hace ver al anciano las consecuencias de la avaricia y el egoísmo, representados en una larga y pesada cadena que arrastra consigo indefinidamente. Su antiguo colaborador también le advierte de la llegada de otros tres fantasmas esa misma noche con el fin de «evitar un destino» como el mencionado.​

Las apariciones de los tres fantasmas de las Navidades son el hilo conductor de la trama en las siguientes tres estrofas.

OPINIÓN PERSONAL

Sobre este clásico no hay opinión posible.
Destacan, como es costumbre, las exquisitas descripciones de Dickens, quien no escatima en detalles aunque se trate de un simple pomo de puerta.

SOBRE EL AUTOR

Charles John Huffam Dickens (Landport, Portsmouth, Inglaterra, 7 de febrero de 1812 - Gads Hill Place, 9 de junio de 1870) era hijo de John Dickens (1786-1851), oficinista de la Pagaduría de la Armada en el arsenal del puerto de Portsmouth, y de su esposa Elizabet Barrow (1789-1863). En 1814, la familia se trasladó a Londres, a la Somerset House, en el número diez de Norfolk Street. Cuando el futuro escritor tenía cinco años, la familia se mudó a Chatham, Kent. Su madre era de clase media y su padre siempre arrastraba deudas, debido a su excesiva inclinación al despilfarro. Charles no recibió ninguna educación hasta la edad de nueve años, hecho que posteriormente le reprocharían sus críticos, al considerar su formación en exceso autodidacta. Con esta edad, después de acudir a una escuela en Rome Lane, estudió cultura en la escuela de William Gile, un graduado en Oxford. Pasaba el tiempo fuera de su casa, leyendo vorazmente. Mostró una particular afición por las novelas picarescas, como Las aventuras de Roderick Random y Las aventuras de Peregrine Pickle de Tobias Smollett, y Tom Jones de Henry Fielding. Este sería su escritor favorito. También leía con fruición novelas de aventuras como Robinson Crusoe y Don Quijote de la Mancha. En 1823, vivía con su familia en Londres, en el número 16 de Bayham Street, Camden Town, que era entonces uno de los suburbios más pobres de la ciudad. Aunque sus primeros años parecen haber sido una época idílica, él se describía como un «niño muy pequeño y no especialmente cuidado». También hablaría de su extremo patetismo y de su memoria fotográfica de personas y eventos, que le ayudaron a trasladar la realidad a la ficción.
Su vida cambió profundamente cuando su padre fue denunciado por impago de sus deudas y encarcelado en la prisión de deudores de Marshalsea. La mayor parte de la familia se trasladó a vivir con el Sr. Dickens a la cárcel, posibilidad establecida entonces por la ley, que permitía a la familia del moroso compartir su celda. Charles fue acogido en una casa de Little College Street, regentada por la Señora Roylance y acudía los domingos a visitar a su padre en la prisión.
A los doce años, se consideró que el futuro novelista tenía la edad suficiente para comenzar a trabajar, y así comenzó su vida laboral, en jornadas diarias de diez horas en la Warren's boot-blacking factory, una fábrica de betún para calzado, ubicada cerca de la actual estación ferroviaria Charing Cross de Londres. Este período su vida transcurrió pegando etiquetas en los botes de shoes polish (betún para calzado); ganaba seis chelines semanales. Con este dinero, tenía que pagar su hospedaje y ayudaba a la familia, la mayoría de la cual vivía con su padre, que permanecía encarcelado.
Después de algunos meses, su familia pudo salir de la prisión de Marshalsea, pero su situación económica no mejoró hasta pasado un tiempo, cuando al morir la abuela materna de Charles su padre recibió una herencia de 250 libras. Su madre no retiró a Charles de forma inmediata de la compañía, que era propiedad de unos parientes de ella. Dickens nunca olvidó el empeño de su madre de obligarlo a permanecer en la fábrica. Estas vivencias marcaron su vida como escritor: dedicó gran parte de su obra a denunciar las condiciones deplorables bajo las cuales sobrevivían las clases proletarias.
En mayo de 1827, Dickens empezó a trabajar como pasante en el bufete de los procuradores Ellis & Blackmore y, después de un tiempo, como taquígrafo judicial.

En 1828 comenzó a colaborar como reportero en el Doctor's Commons y posteriormente ingresó en calidad de cronista parlamentario en el True Sun. Por esta época se interesó por la escena teatral londinense, apuntándose a clases de interpretación, pero el día de la realización del casting, padeció gripe y no pudo asistir, apagándose así sus sueños de ser actor teatral.

En 1834 lo contrató el Morning Chronicle como periodista político, para informar sobre debates parlamentarios, y viajar a través del país a cubrir las campañas electorales. En 1836 sus artículos en forma de esbozos literarios que habían ido apareciendo en distintas publicaciones desde 1833, se publicaron formando el primer volumen de Sketches by Boz y que dio paso en marzo de ese mismo año a la publicación de las primeras entregas de Los papeles póstumos del club Pickwick. Posteriormente continuó contribuyendo y editando diarios durante gran parte de su vida.
En 1836 aceptó el trabajo de editor del Bentley's Miscellany, que mantendría hasta 1839, cuando discutió con el dueño. Otros dos periódicos de los que Dickens fue asiduo contribuyente fueron Household Words y All the Year Round.
Los escritos de Dickens fueron sumamente populares en sus días y fueron leídos extensamente. En 1856, su popularidad le permitió comprar Gad's Hill Place. Esta gran casa ubicada en Higham, Kent, tenía un especial significado para el escritor, ya que de niño había caminado por sus cercanías y había soñado con habitarla. El lugar fue también el lugar donde se desarrollan algunas escenas de la primera parte del Enrique IV de Shakespeare, conexión literaria que complacía a Dickens.

Su siguiente obra fue Oliver Twist (1837-1838) un relato auténticamente autobiográfico que se publicó por entregas durante dos meses. A esta obra siguieron Nicholas Nickleby (1838–1840) y La tienda de antigüedades (1840–1841), donde narra las desdichas de la pequeña Nelly, con pasajes inspirados en el reciente fallecimiento de su cuñada Mary Hogarth, de diecisiete años, a quien Dickens adoraba. La obra tuvo un gran éxito en Inglaterra y América.

Gracias a las obras que iba publicando, Dickens ganó un gran prestigio. En 1841 fue nombrado hijo adoptivo por la ciudad de Edimburgo y viajó a Estados Unidos, donde fue rechazado por la sociedad de este país debido a las conferencias que impartía y a la novela Notas de América, contraria a la esclavitud y que Dickens había experimentado personalmente en su infancia. A pesar de ello se reconcilió con el público después de la publicación de Canción de Navidad en 1843.

Fundó en 1849 el semanario Household Words, donde difundió escritos de autores poco conocidos y en el que publicó dos de sus más excelsas obras: Bleak House (Casa desolada, 1852-1853), y Hard Times (Tiempos difíciles, 1854).

Su gran best seller fue David Copperfield, del cual llegó a vender hasta 100 000 ejemplares en poco tiempo. Fue también el primer escritor en utilizar la palabra detective en sus novelas.

En 1859 publicó Historia de dos ciudades. En 1863 crea The Arts Club.

El 9 de junio de 1865, mientras regresaba de Francia, Dickens sufrió un accidente, el famoso choque ferroviario de Staplehurst, en el cual los siete primeros vagones del tren cayeron de un puente que estaba siendo reparado. El único vagón de primera clase que no cayó fue aquel donde se encontraba Dickens. El novelista pasó mucho tiempo atendiendo a los heridos y moribundos antes de que los rescatadores llegasen. Antes de partir se acordó del inconcluso manuscrito de Nuestro amigo mutuo, y regresó al vagón únicamente a recuperarlo. Típico de Dickens, él luego usaría esta terrible experiencia para escribir su corta historia de fantasmas El guardavía, en la cual el protagonista tiene la premonición de un choque ferroviario.

Volvió a escribir en el Old Year Magazine hasta su muerte. Poco después fue recibido por la reina Victoria I, la cual era gran lectora de sus obras.

En 1869 Dickens aceptó presidir el Birmingham and Midland Institute, convirtiéndose así en su decimosexto presidente.

Cinco años después del citado accidente, el 9 de junio de 1870, murió al día siguiente de sufrir una apoplejía, sin haber recuperado la consciencia.

The Millstone

 

Título: The Millstone

Autora: Margaret Drabble

Editorial: Penguin Books

Traducción: - - -

Encuadernación: Tapa blanda

ISBN: 9780140028423

Edición: 1968

Páginas: 172

Precio: 6,99£

SINOPSIS

Ambientada en el aún no completamente Swinging London, The Millstone se centra en la vida de Rosamund Stacey, una atractiva graduada de Cambridge que está escribiendo su tesis sobre poesía inglesa temprana mientras vive sola en el espacioso piso de sus padres, que han ido a África un año en una misión filantrópica. Si bien Rosamund está convencida tanto de sus cualidades como historiadora literaria como de sus ideales socialistas, y en particular fabianos, es bastante reacia a la hora del sexo. Para evitar ser considerada pasada de moda o arrogante, ha logrado hacer creer a su pequeño pero íntimo círculo de amigos que sale con dos hombres al mismo tiempo, mientras que en realidad todavía es virgen y solo disfruta de sus dos amigos varones. Cada uno de los hombres también piensa que ella está acostándose con el otro, por lo que ninguno de ellos la presiona para que tenga relaciones sexuales con él.

A través de uno de esos hombres, Rosamund conoce a George Matthews, un locutor de noticias de BBC Radio, y se siente atraída por él, aunque desde el principio está bastante segura de que es gay. Tiempo después, terminan en su apartamento y eventualmente tienen relaciones sexuales. Como George también tiene la impresión de que tiene dos amantes, Rosamund no tiene necesidad de ocultar el hecho de que esta es su primera vez. Demasiado tímida para decirle que se ha enamorado de él, y ahora creyendo que él es bisexual, deja que George desaparezca de su vida tan pronto como él entró, en los meses siguientes solo ocasionalmente escuchando su voz en la radio.
Pronto, Rosamund descubrirá que está embarazada.

OPINIÓN PERSONAL

Otra de las lecturas obligatorias del primer cuatrimestre de carrera para la asignatura de Textos Literarios en Lengua Inglesa.
Esta novelita es fácil y rápida de leer, tiene muy pocas páginas, el vocabulario es sencillo y la trama no es nada compleja.

No he empatizado en absoluto con la protagonista, me parece elitista, prepotente y bastante insufrible; pese a esto, el libro no me ha disgustado en absoluto, al encontrar varias similitudes con mi propia primera infancia en la historia del bebé.

SOBRE LA AUTORA

Margaret Drabble (Sheffield, Inglaterra, 5 de junio de 1939) es una novelista y crítica literaria inglesa.

Drabble nació en Sheffield (Yorkshire), siendo la segunda hija del abogado y novelista John F. Drabble y la maestra Kathleen Marie. Su hermana mayor es la novelista A. S. Byatt (n. 1936) y su hermana menor es la historiadora Helen Langdon.

Después de asistir al internado Mount School en York, donde su madre trabajaba, Drabble obtuvo una beca para el Newnham College, Cambridge, donde estudió inglés.

En 1960, se unió a la Royal Shakespeare Company y llegó a estar bajo la tutela de Vanessa Redgrave. Sin embargo, Drabble abandonó la Compañía para iniciar una carrera literaria. Su primera novela, A Summer Bird Cage, fue publicada en 1963. Entre 1980 y 1982, presidió la National Book League.

Drabble estuvo casada con el actor Clive Swift entre 1960 y 1975. La pareja tuvo tres hijos, uno de los cuales es la personalidad televisiva Joe Swift. En 1982, se casó con el escritor y biógrafo Michael Holroyd. El matrimonio reside a caballo entre Londres y Somerset.

Drabble fue nombrada Dama Comendadora de la Orden del Imperio Británico en 1980. La Universidad de Cambridge le otorgó un doctorado honorario en 2006. En 2008 fue ascendida a Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico.

Drabble ha publicado 17 novelas. Sus primeras novelas fueron editadas por Weidenfeld & Nicolson. Recientemente, ha trabajado con Penguin Books y Viking Press. Su tercera novela, The Millstone (1965), fue condecorada con el John Llewellyn Rhys Prize en 1966, mientras que Jerusalem the Golden ganó el James Tait Black Memorial Prize en 1967.

Aunque es reconocida por sus novelas principalmente, Drabble también ha escrito guiones (Su vida íntima), obras de teatro y cuentos, así como obras de no ficción tales como A Writer's Britain: Landscape and Literature y biografías de Arnold Bennett y Angus Wilson. Sus trabajos de crítica literaria incluyen análisis de las obras de William Wordsworth y Thomas Hardy. Así mismo, editó dos versiones de The Oxford Companion to English Literature.

Hijos y amantes

 

Título: Hijos y amantes

Autor: D. H. Lawrence

Editorial: Penguin Random House

Traducción: - - -

Encuadernación: Tapa blanda (de bolsillo)

ISBN: 9780141199856

Edición: 1992

Páginas: 590

Precio: 10€

SINOPSIS

Gertrude Morel, una delicada aunque enérgica mujer, ha dejado de amar a su aburrido y desastroso esposo para dedicarse por entero a sus hijos, William y Paul. El conflicto surgirá, de manera inevitable, cuando Paul se enamore y quiera escapar del sofocante abrazo de su madre.

OPINIÓN PERSONAL

Este libro forma parte de las lecturas obligatorias del primer cuatrimestre del grado de Estudios Ingleses. De todos los libros de esta primera etapa, este es sin duda el único que me ha costado terminar. De una lentitud soporífera, sin ningún tipo de trama o de historia; de igual modo, leerla en su idioma original resulta complicado, pues los continuos diálogos en jerga vulgar de clase obrera de su época son indescifrables, perdiendo totalmente el poco interés que pudiera tener la novela.
Si he de decir algo bueno de esta novela, es que el personaje de la madre, Gertrude, y la infancia de los niños en el ambiente de las minas, es lo que en un primer momento engancha, reflejando muy bien ese tipo de vida y los malos tratos en el ámbito familiar.

SOBRE EL AUTOR

D. H. (David Herbert) Lawrence nació el 11 de septiembre del año 1885 en un pueblo llamado Eastwood, Nottinghamshire (Inglaterra).

Era el cuarto hijo de Arthur Lawrence, un minero casi analfabeto y aficionado a la bebida, y de Lydia Beardsall, una mujer, antigua maestra, amante de la cultura, hecho que provocó el interés por la pintura y la lectura del pequeño David, quien desde niño sufrió de frágil salud.

La diferencia cultural entre sus padres fue un elemento clave en la psicología de Lawrence, quien sufrió en su niñez el enfrentamiento habitual entre sus progenitores.

Después de acudir, gracias a una beca, al Nottingham High School y a la Universidad de la misma ciudad, Lawrence dejó los estudios y comenzó a publicar sus primeros textos y a impartir clases desde 1908 en la Davidson Road School de Croydon.

Un año después publicó, gracias a la mediación de Ford Madox Ford, sus primeros poemas en la revista “The English Review”.
En 1910, su adorada madre, enferma de cáncer, falleció auxiliada en su muerte por su propio hijo, quien le ayudó a ingerir una sobredosis de somníferos.

Su primera novela publicada fue “El Pavo Real Blanco” (1911), un libro que el autor inglés comenzó a escribir en 1906.

En 1912 Lawrence inició una relación sentimental con Frieda von Richtofen, mujer del profesor Ernest Weekley y familiar del famoso piloto Barón Rojo, Manfred von Richthofen.
Frieda abandonó a su esposo e hijos para convivir con el joven David Herbert en Bavaria (Alemania). Ambos, que viajaron con frecuencia por bastantes países, se casaron en 1914.

Después de “El Pavo Real Blanco”, Lawrence publicó “El Transgresor” (1912) e “Hijos y Amantes” (1913), una novela de carácter autobiográfico en la que aparece la figura de uno de sus primeros amores, Jessie Chambers, con el nombre ficticio de Miriam.

En plena guerra mundial y residiendo en Inglaterra, D. H. Lawrence publicó “El Arco Iris” (1915), su primer libro en ser censurado por obscenidad sexual.

A raíz de esta censura, varios personajes, de ideología liberal, mostraron su apoyo a Lawrence, como Lady Ottoline Morrell, Aldous Huxley o Bertrand Russell.
Asentado en Italia, publicó “El Amante De Lady Chatterley” (1928), un libro acusado de nuevo de obsceno que narra de manera explícita la relación sexual entre una mujer culta y adinerada y un guardabosques al servicio de su esposo aristócrata.

D. H. Lawrence falleció a causa de una tuberculosis el 2 de marzo de 1930 en Vence (Francia).
Tenía 44 años de edad.
Está enterrado en el Kiowa Ranch Cemetery, ubicado en San Cristobal, Nuevo México (Estados Unidos).
No tuvo hijos.

Donde fuimos invencibles

 

Título: Donde fuimos invencibles

Autora: María Oruña

Editorial: Booket

Traducción: - - -

Encuadernación: Tapa blanda (de bolsillo)

ISBN: 9788423355853

Edición: 2021

Páginas: 411

Precio: 9,95€

SINOPSIS

El verano está terminando y la teniente Valentina Redondo está contando los días para empezar sus vacaciones. Pero algo insólito sucede en el centro mismo del pueblo costero de Suances: el jardinero del antiguo Palacio del Amo ha aparecido muerto en el césped de esa enigmática propiedad.

El palacio es una de las casonas con más historias de los alrededores, y después de permanecer mucho tiempo deshabitada, el escritor americano Carlos Green, heredero de la propiedad, ha decidido instalarte temporalmente en el lugar donde vivió sus mejores veranos de juventud. Pero la paz que buscaba se verá truncada por el terrible sucedo, y aunque todo apunta a una muerte por causas naturales, parece que alguien ha tocado el cadáver, y Carlos confiesa que en los últimos días ha percibido presencias inexplicables a la razón.

A pesar de que Valentina es absolutamente escéptica en torno a lo paranormal, tanto ella como su equipo, e incluso su pareja, Oliver, se verán envueltos en una sucesión de hechos insólitos que les llevarán a investigar lo sucedido de la forma más extravagante y anómala, descubriendo que algunos lugares guardan un sorprendente aliento atemporal y secreto y que todos los personajes tienen algo que contar y ocultar.

OPINIÓN PERSONAL

Desde mi punto de vista, le falta extensión. Es, por ahora, la novela menos enrevesada de la saga. Se presenta a muchos personajes con potencial a los que les falta mucho desarrollo, quizá un reparto demasiado coral para tan pocas páginas, me hubiera gustado que se tirase más de los hilos. Francamente, me ha decepcionado en relación a sus dos predecesores. ¿Me leeré el cierre de la tetralogía? Ya no lo tengo tan claro.

SOBRE LA AUTORA

María Oruña elogia siempre a los escritores clásicos como Ágatha Christie y Gastón Leroux, precursores de los misterios de <<habitación cerrada>> y las novelas de misterio.

Para ella, una novela de misterio supone una narración en la que se suscita una curiosidad fuerte al lector, ya sea por un motivo criminal o por un hecho inexplicable.

Un lugar a donde ir

 

Título: Un lugar a donde ir ( saga Los libros del Puerto Escondido)

Autora: María Oruña

Editorial: Booket

Traducción: - - -

Encuadernación: Tapa blanda (de bolsillo)

ISBN: 9788423353514

Edición: 2021

Páginas: 518

Precio: 9.95€

SINOPSIS

Han transcurrido varios meses desde que Suances, un pequeño pueblo de la costa cántabra, fuese testigo de varios asesinatos que sacudieron a sus habitantes. Cuando ya todo parecía haber vuelto a la normalidad, aparece el cadáver de una joven en la Mota de Trespalacios. Lo más sorprendente del asunto no es que la joven vaya ataviada como una exquisita princesa del medievo, sino el objeto que porta entre sus manos y el extraordinario resultado forense de la autopsia.
Cuando hasta los más escépticos empiezan a plantearse un imposible viaje en el tiempo, en la zona comienzan a ocurrir más asesinatos que parecen estar indisolublemente unidos a la muerte de la misteriosa dama medieval.

OPINIÓN PERSONAL

De nuevo, esta saga ofrece todo lo que busco en una lectura de este tipo, ligereza a la vez que casos lo suficientemente enrevesados como para mantenerte pegado a sus páginas. He podido conocer brevemente a la autora en la pasada Feria del Libro de Madrid 2021 y transmitirle lo mucho que me gusta su obra por el momento aunque, de seguir en esta línea, es probable que toda la tetralogía me guste por igual.
Quizá, por ponerle alguna pega, ya que no tiene otras, rebajaría el lenguaje malsonante, aunque ciertamente es un tipo de comunicación muy habitual en España, no deja de resultarme desagradable por escrito, y es otra forma tan válida como cualquier otra de construir a ciertos personajes.
Estos libros no pueden leerse de manera independiente y autoconclusiva, pues siguen un hilo conductor importante como es la historia personal de Oliver, su pasado y su entramado familiar.

SOBRE LA AUTORA

María Oruña (Vigo, 1976) es una escritora gallega que ejerció durante diez años como abogada laboralista y mercantil, y que en la actualidad se dedica exclusivamente a la literatura.
En el año 2013 publicó una novela de contenido jurídico, La mano del arquero, sobre el acoso laboral y el abuso de autoridad, basándose en distintos hechos reales y buscando ayudar a quienes se encontrasen en una situación similar.
Inmediatamente después y aprovechando un cambio laboral, María Oruña escribió su primera novela de misterio, Puerto Escondido, ambientada en Cantabria y publicada en septiembre de 2015 por Editorial Destino (Planeta), cosechando un inmediato éxito de ventas y crítica y traduciéndose en varios idiomas.
En febrero de 2017 publicó Un lugar a donde ir (Ediciones Destino), que recibió excelentes críticas, tanto de blogs literarios en RRSS como de prensa especializada. Este nuevo trabajo rescató algunos de los personajes de su novela anterior, encontrándonos ante una saga en la que las investigaciones son realizadas por Valentina Redondo, teniente de la Guardia Civil, y su Sección de Investigación.
El 10 de abril de 2018 se publicó la tercera entrega de la serie de misterio, Donde fuimos invencibles (Editorial Destino), acumulando ya varias reediciones de este trabajo, donde se explora el estilo más clásico de las novelas de misterio.

Esta serie -que ya acumula más de 400.000 lectores- tiene un indiscutible sello y estilo propio, por lo que se la ha denominado la Serie de los libros del puerto escondido.
El 25 de agosto de 2020 la autora publicó El bosque de los cuatro vientos, trabajo editado por Ediciones Destino e independiente a su famosa serie de misterio. En la actualidad, esta novela histórica y de intriga alcanza ya su décima edición y más de 65.000 lectores.
El 16 de junio de 2021 la autora publicó una nueva entrega de la saga, Los libros del puerto escondido, Lo que la marea esconde, que desde el momento de su lanzamiento generó extraordinarias críticas de prensa y lectores, en su claro homenaje a los clásicos de misterio de "habitación cerrada" y a autores como Agatha Christie o Gaston Leroux.

La cigarra del octavo día

 

Título: La cigarra del octavo día

Autora: Mitsuyo Kakuta

Editorial: Galaxia Gutenberg

Traducción: Yoko Ogihara y Fernando Cordobés

Encuadernación: Tapa blanda

ISBN: 9788418807244

Edición: 2021

Páginas: 236

Precio: 19,00€

SINOPSIS

Agarra el pomo de la puerta. Está congelado como un trozo de hielo, una frialdad que parece advertirla de que ya no hay marcha atrás.

Kiwako sabe que los días laborables, a partir de las ocho y diez de la mañana, el apartamento no está cerrado con llave durante unos veinte minutos. No hay nadie. En este intervalo dejan solo al bebé. Sin vacilar gira el pomo.

<<No voy a hacer nada malo. Sólo quiero verlo un momento. Sólo me gustaría ver a su bebé; eso es todo. Después pondré punto y final. Lo olvidaré todo y empezaré una nueva vida.>>

Kiwako pasa por encima de los futones para acercarse a la cuna. El bebé llora, mueve los brazos y las piernas. Tiene la cara roja. Kiwako alarga una mano temerosa, como si fuera a tocar un explosivo, y la mete por debajo de su espalda. Lo toma entre sus brazos. El bebé tuerce la boca; a pesar de sus ojos llorosos sonríe. Sí, claramente ha sonreído. Kiwako es incapaz de moverse, está paralizada. El bebé se ríe aún más, empieza a babear, a estirar sus extremidades con golpes secos. Kiwako lo abraza contra su pecho. Acerca la cara a su pelo suave, respira hondo para impregnarse de su olor.

Kiwako murmura como si estuviera hechizada: <<Te protegeré. Voy a protegerte para siempre>>. En sus brazos el bebé juguetea como si la reconociera, como si la consolara y al mismo tiempo la perdonara. Kiwako se ha desabrochado el abrigo para meter dentro el bebé, como si lo envolviera. Después ha empezado a correr a ciegas.
Desde ese día, Kiwako y el bebé robado vivirán una huida sin fin. La lucha desesperada de Kiwako por vivir su maternidad atrapa al lector sin que pueda abandonar la lectura hasta un final que se lee con un nudo en la garganta.

OPINIÓN PERSONAL

Un libro muy delicado con una narración tan ligera en su lectura como profunda en su significado. El relato cobra muchísima fuerza en la voz de Kiwako y, en una segunda parte, aportando el punto de vista del bebé robado.
La novela analiza todos los puntos de vista con maestría, demostrando que no todo en la vida es blanco o negro, y consigue que comprendamos los sentimientos y motivaciones de Kiwako, e incluso que nos planteemos si quizá no actuaríamos de la misma forma en una situación similar.
El libro tiene una predominante presencia femenina, con apenas un par de personajes masculinos pincelados justamente como se necesita, como un telón común de fondo para unir a las protagonistas a través del tiempo y el espacio.
Muy recomendable.

SOBRE LA AUTORA

Nacida en Yokohama, Japón, en 1967, Mitsuyo Kakuta es autora de más de cincuenta novelas, libros de cuentos y ensayos. Ha ganado trece premios literarios en su país, junto con el Naoki Prize por el libro Taigan no Kanojo (Ella en la otra orilla, publicado por Galaxia Gutenberg en 2016) y el premio Chuo Koron por La cigarra del octavo día, en 2007, que se convirtió en una serie dramática de televisión, así como en una película.
El libro vendió más de un millón de ejemplares, superando de este modo a los autores más vendidos en Japón.
Actualmente reside en Tokio.

Tengo derecho a destruirme

 

Título: Tengo derecho a destruirme

Autor: Kim Youngha

Editorial: Malas Tierras

Traducción: Kim Hyeonkyun y Jung Hyeri

Encuadernación: Tapa blanda

ISBN: 9788412003086

Edición: 2020

Páginas: 123

Precio: 15,90€

SINOPSIS

Un narrador espectral y sin nombre acecha a las víctimas perdidas de Seúl, a las que sugiere el suicidio como único consuelo. Bajo las luces de neón de la ciudad, su historia se cruza con la de dos hermanos, C y K, enamorados de la misma mujer y en lucha por encontrarse en un mundo frenético y atomizado.
Con un estilo cercano a la ensoñación que contrasta con imágenes de potencia cinematográfica, Tengo derecho a destruirme, publicada en 1996, es una oscura parábola sobre la vida contemporánea oriental que anticipó la crisis económica y social que estalló un año después. Al igual que Ryu Murakami y Bret Easton Ellis, Kim Youngha disecciona el desencanto de la juventud de su país y su manera de combatir el tedio existencial.
Coches que se lanzan a toda velocidad por la autopista, sexo desesperado, la internacionalización del mundo del arte y su creciente frivolidad se conjugan en este libro de culto de la literatura surcoreana reciente que marcó a toda una generación de jóvenes.

OPINIÓN PERSONAL

Hacía tiempo que le seguía la pista a Kim Youngha y, aunque me resultó difícil encontrar sus libros en castellano, di finalmente con una librería local que cuenta con una interesante colección de literatura oriental. Esta novela corta es turbia y potente, con muchas referencias artísticas, principalmente pictóricas, aunque también se entremezcla la arquitectura con personajes históricos de gran peso.
Los personajes me resultaron sumamente interesantes, Kim consigue que desees saber mucho más de ellos, de todos ellos. Se me ha antojado extremadamente breve, podría haber seguido leyendo doscientas páginas más.
Muy recomendable si buscas una lectura profunda, cruda y realista sobre el lado oscuro del ser.

SOBRE EL AUTOR

Kim Youngha nació el 11 de noviembre de 1968 en el distrito de Hwachon, provincia de Gangwon, Corea del Sur,​ pero pasó la infancia mudándose de un sitio a otro ya que su padre era militar.
“Cambiaba de escuela una vez al año y cada vez que lo hacía tenía que aprender formas de comunicación y nuevas reglas de juego entre los nuevos compañeros. Me acostumbré a olvidar rápido y a aprenderlo todo de nuevo igual de rápido. Tal vez desde entonces me vi atraído por la narrativa de la bohemia”.
Sufrió una intoxicación por gas de hulla en su infancia y perdió la memoria de antes de los diez años.
Estudió en la Universidad Yonsei en Seúl, donde obtuvo una licenciatura y un título de posgrado en Administración de Empresas, pero nunca tuvo mucho interés en ellos. En vez de eso se concentró en escribir historias. Después de licenciarse en 1993, empezó el servicio militar en la policía militar de la 51ª división de infantería cerca de Suwon. En 2013 visitó la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (México). ​Los escritores Milan Kundera, Jorge Luis Borges, Fedor Dostoievski, Salman Rushdie, Yoshio Mishima y Oscar Wilde y algunos filósofos franceses como Jean Baudrillard y Georges Bataille influyeron en su juventud.

Actualmente, el escritor reside entre Busan, Corea del Sur, y Nueva York.

Las novelas e historias de Kim se centran en expresar un nuevo modo de sensibilidad de las emociones y los temores de la vida que experimentan los coreanos en el contexto de una cultura moderna cambiante y globalizada. La confusión, el nihilismo, el tedio, el anhelo de muerte y otros estados emocionales propios de fin de siglo se hicieron presentes en la juventud coreana de entonces. Fue la respuesta espiritual de la juventud que presintió el estancamiento económico y el alto nivel de desempleo que vendrían después.

Se han hecho hasta ahora dos películas basadas en sus novelas: Tengo derecho a destruirme y La letra escarlata. Ahora se encuentran en producción o se espera el estreno de tres películas: Volvió mi hermano, ¿Qué pasó con el hombre que estaba atascado en el ascensor? y El imperio de la luz.

Antes trabajó como profesor en la Universidad Nacional de Artes de Corea y presentó un programa de radio sobre libros. En el otoño de 2008, dejó todos los trabajos y se dedicó exclusivamente a escribir. Kim Youngha también traduce novelas del inglés, recientemente adaptó al coreano la novela de F. Scott Fitzgerald El gran Gatsby. Fue profesor invitado en la Universidad de Columbia entre septiembre de 2010 y junio de 2011.